“体験する物語”をつくるコンテンツディレクター。リアル脱出ゲームなどを制作する株式会社SCRAPの執行役員。数々の体験型イベントを企画・制作するのと並行し、2014年から道玄坂ヒミツキチラボ実験室長、2017年12月から2020年まで東京ミステリーサーカスの総支配人も務める。現在も、オンラインやリアルな場所を舞台に、新しい物語体験作りに取り組んでいる。

1986年、韓国生まれ。京都精華大学・大学院でストーリーマンガを専攻し、2014年同大学院で芸術学博士号取得（マンガ）。現在、京都精華大学マンガ学部特任講師、同大学国際マンガ研究センター／アフリカアジア現代文化研究センター所属。専門はマンガの視覚表現、女性向けマンガ。

著書として『Unityサウンド エキスパート養成講座』（ボーンデジタル、2019年）、『インディーゲーム・サバイバルガイド』（技術評論社、2021年）など。ゲーム作家としての代表作として『Back in 1995』をNintendo Switch、PS4、Xbox One、PC向けにリリースし、現在も新作を開発中。ほかにゲーム開発者向けメディア「IndieGamesJp.dev」を運営しながら、インキュベーションプログラム「iGi indie Game incubator」のアドバイザーを務める。 https://head-high.com

1986年、長野県松本市生まれ。学習院大学大学院人文科学研究科身体表象文化学専攻で博士（表象文化学）の学位を取得後、2019年より跡見学園女子大学文学部現代文化表現学科専任講師。著書に『マンガと映画　コマと時間の理論』（NTT出版、2014年）など。

1968年生まれ。テレビ主題歌・アニメソング・特撮ソング・劇伴・CM音楽等の商用音楽研究、DVD・CD等パッケージ商品の企画・構成・解説、音楽家インタビュー等を主に手掛ける。主な関連作には、書籍『スーパーアニソン作曲家 渡辺宙明大全』（執筆協力／辰巳出版、2019年）、書籍『日本懐かしアニソン大全』（執筆協力／辰巳出版、2018年）、CD『水木一郎レア・グルーヴ・トラックス』（選曲原案・水木一郎インタビュー／日本コロムビア、2016年）、CD『渡辺宙明卒寿記念CHUMEI 90SONGS』（渡辺宙明インタビュー／日本コロムビア、2015年）、イベント「機動警察パトレイバーthe Movie」極音上映会＆川井憲次トークステージ（進行・解説／2019年）等がある。

四谷アート・ステュディウムで研究・制作、東京大学大学院で修士号、ニューヨーク大学大学院で博士号を取得。No Collectiveのメンバーとして音楽、ダンス、演劇、お化け屋敷などを世界各地で制作。出版プロジェクトAlready Not Yetとして実験的絵本やことわざ集などを出版。最近の著書にデーヴィッド・チュードアの研究書『Reminded by the Instruments: David Tudor’s Music』（Oxford University Press、2021年）や、チュードアの未発表音源を収めた2枚組LPと論考『Monobirds/When David Tudor Went Disco』（Topos、2021年）など。最近の作品に、Zoomを固有の楽器として捉えるzoomusicという架空の音楽ジャンルなど。

1954年生まれ。1977年、和歌山大学経済学部卒業。京都精華大学マンガ学部客員教授。主な著書に『手塚治虫と路地裏のマンガたち』（1993年）、『マンガ産業論』（2004年）、『謎のマンガ家・酒井七馬伝』（いずれも筑摩書房、2007年）など。編集の仕事に『上方落語　桂米朝コレクション』（筑摩書房、2003年）、『漫画家たちの戦争』（金の星社、2013～2017年）など。宝塚市立手塚治虫記念館の常設展示解説と図録も担当。

1960年生まれ。東京大学大学院工学系研究科船舶工学専攻博士課程修了、工学博士。数値流体力学、人工物工学に関する研究を経て、1998年より多摩美術大学にて教員を務める。芸術衛星1号機の「ARTSAT1:INVADER」でアルス・エレクトロニカ 2015 ハイブリッド・アート部門優秀賞をチーム受賞。「ARTSATプロジェクト」の成果で、第66回芸術選奨の文部科学大臣賞（メディア芸術部門）を受賞。著書に『遙かなる他者のためのデザイン　久保田晃弘の思索と実装』（BNN新社、2017年）、共著に『メディアアート原論』（フィルムアート社、2018年）ほか。

1969年、静岡県生まれ。イメージフォーラム付属映像研究所専任講師。岡山県立大学ほか非常勤講師。映像制作、ビデオゲーム制作などを経て、1999年よりフリーランスの映像作家として活動する。代表作に3DCG短編映像シリーズ『FADE into WHITE』（1996〜2003年）、特殊3D映像『SHADOWLAND』（2013年）、コマのない動画カメラシステム「これは映画ではないらしい」（2014年）などがある。 http://www.goshiman.com/

ゲーム研究者。現在、立命館大学講師。慶應義塾大学政策・メディア研究科修士課程修了後、国際大学GLOCOM助教、関西大学特任准教授などを経て現職。ゲームという経験が何なのかを論じる『中心をもたない、現象としてのゲームについて』を連載中。また、ゲームのアーカイブやデータベースに関わるプロジェクトに関わっている。単著に『ゲーミフィケーション』(NHK出版,2012)。開発したゲームとしては、震災時にリリースした節電ゲーム『#denkimeter』（CEDEC AWARD ゲームデザイン部門優秀賞受賞）、の他に『ビジュアルノベル版 Wikipedia 地方病（日本住血吸虫症）』など。

専門は、マンガ研究・民俗学。マンガ研究のテーマは「学習マンガ」と「マンガ展」。また、京都国際マンガミュージアムを中心に多くのマンガ展のキュレーションを担当。「土田世紀全原画展」（京都国際マンガミュージアム、2014年）、「日常を少しだけズラす」（於・イタリアルッカ市・Pallazzo Ducale、2014年）、「ゲンガノミカタ」（於・横手市増田まんが美術館、2019年）など。主な出版業績として、『「はだしのゲン」がいた風景　マンガ・戦争・記憶』（梓出版、2006年、共著）、『マンガミュージアムへ行こう』（岩波書店、2016年、共著）ほか。また、「マンガミュージアム研究会」として、ウェブサイト「マンガ展のしくみ」を運営している。

筑波大学芸術専門学群建築デザインコース卒業。同大学院人間総合科学研究科芸術学専攻一貫性博士課程退学。編集に参加した本に『第14回文化庁メディア芸術祭 受賞作品集』（2010年）、『アートプロジェクト：芸術と共創する社会』（2014年）、『ニッポンのマンガ＊アニメ＊ゲーム from 1989』（2015年）、『第9回 恵比寿映像祭［公式パンフレット］』（2017年）ほか。ウェブサイト『DIVERSITY IN THE ARTS TODAY』（日本財団、2017年～）、『表現の森』（アーツ前橋、2016年～）の編集・執筆ほか。

朝日新聞読書面コミック欄のほか、各紙誌でマンガ関連記事を企画・執筆。著書『現代マンガの冒険者たち』（2008年）、『マンガの食卓』（2017年、ともにNTT出版）、『やりすぎマンガ列伝』（角川書店、2015年）、『1979年の奇跡　ガンダム、YMO、村上春樹』（文春新書、2019年）、『漫画家の自画像』（左右社、2021年）など。2015年より手塚治虫文化賞選考委員も務める。

1993年群馬県生まれ 2015年多摩美術大学情報デザイン学科 メディア芸術コース卒業 京都在住

九州大学芸術工学府博士後期課程 単位取得退学。福岡女子短期大学非常勤講師（2018年）。日本経済大学講師（2019年～）。著作は「成田亨がキャラクターデザインにもたらしたもの」（『藝術研究』30号、2017年）、「受容者による制作から見る特撮についての一考察『熊本城×特撮美術 天守再現プロジェクト展』の事例を参考に」（『芸術工学研究』30巻、2019年）、「『シン・エヴァンゲリオン劇場版:||』に見られる「特撮表現」」『『シン・エヴァンゲリオン』を読み解く』（河出書房新社、2021年）、「円谷英二の特殊技術と映像ジャンルとしての「特撮」」（『ユリイカ』10月号、2021年）など。

1985年、石川県生まれ。筑波大学人間総合科学研究科博士前期課程芸術専攻修了。大学・大学院では現代美術やメディアアートを学び、作家活動を経て、近年は編集・ライター業を主として活動。第11回文化庁メディア芸術祭（2007年）アート部門（インタラクティブ）審査委員会推薦作品。

1988年生まれ。アニメーション、イラストレーション、美術の領域を中心に執筆活動等を行う。主な共著に『グラフィックデザイン・ブックガイド　文字・イメージ・思考の探究のために』（グラフィック社、2022年）、主な論文に「日本デザイン史におけるイラストレーションの定着とその意味の拡大について―1960年代の言説を中心に」（『多摩美術大学研究紀要』第34号、2020年）がある。

編集者、キュレーター。世界のアートサイエンスを伝えるメディア「Bound Baw」編集長。2010年、サイエンスと異分野をつなぐプロジェクト「SYNAPSE」を若手研究者と共に始動。2016～2021年、JST/RISTEX「人と情報のエコシステム（HITE）」のメディア戦略を担当。2022年「END展 あなたの人生の物語」（東急株式会社と共催）を主催。2021年より、岩手県遠野市の民俗文化をめぐるカルチャーツアー「遠野巡灯籠木（トオノメグリトロゲ）」を主催。近著に『RE-END 死から問うテクノロジーと社会』（高橋ミレイと共同編）、『ART SCIENCE is. アートサイエンスが導く世界の変容』がある。

1987年、神奈川県生まれ。日本大学芸術学部文芸学科卒業、一橋大学大学院言語社会研究科修了。ウェブや雑誌のライター・編集者としてカルチャー関連の記事を多数手掛ける。日本大学芸術学部文芸学科非常勤講師。一氾文学会会員。

明治学院大学言語文化研究所研究員、明治学院大学・東京造形大学・法政大学非常勤講師。著書に『フライシャー兄弟の映像的志向――混淆するアニメーションとその空間』（水声社、2020年）、主な論文に「今敏による『パプリカ』の翻案に見る、分裂する女性主人公」（『言語文化』第36号、2019年）、「フライシャー兄弟のロトスコープに関する試論：抑圧される黒人身体」（『アニメーション研究』第18巻、第2号、2017年）など。

成城大学非常勤講師。専門はアニメーション研究（とりわけ写真映像との関連について）と美学。主な論文に「アニメ・マシーンとしてのフライシャーの回転式撮影台」（『映像学』105号、2021年）など。

京都産業大学ギャラリー学芸員を経て現職。現在、学芸員課程を担当している。 専門は化粧文化論、乙女ゲーム論、ゲーム展示論。 「ゲーム展TEN」(2018) 、「ギャラクシアン→ギャラガ→ギャプラス-ナムコ開発関連資料からみるアーケードゲームの製作過程-」（2019）、「『三国志』水魚之交」（2022）「Ludo-musicaⅡ」(2022)などゲームに関する展覧会を企画、開催している。

1985年、広島県呉市生まれ。山口大学で考古学を専攻。在学中に上京し、縁あってフォトグラファーの道へ。六本木スタジオ勤務後、フォトグラファー専属アシスタントを経て、独立。人物、ファッション、広告、ウェブ、物撮影、料理撮影など、多ジャンルで活動中。

博士（学術）。映像音楽研究者、音楽作家、キュレーター、展示プランナー。OBANA Lab.代表。文化庁メディア芸術連携基盤等整備推進事業においてゲームアーカイブ利活用推進に係る諸事業のコーディネートに従事。日本デジタルゲーム学会事務局。 著作・分担執筆に『映画音楽からゲームオーディオへ』、『デジタル・ヒューマニティーズ研究とWeb技術』、『文化情報学事典』など。近年は、ゲーム音楽展「Ludo-Musica」のディレクター、キュレーターなどを担当。

MAGMA sessions 総合ディレクター、一般社団法人マンガナイト代表理事 1979年生まれ。法政大学イノベーションマネジメント研究科修了(MBA in accounting)。2009年、マンガを介したコミュニケーションを生み出すユニット「マンガナイト」を結成し、2020年に法人化し「マンガと学び」の普及推進事業や拠点営業（日本財団助成）、展示事業等を展開。マンガを領域とした企画会社 レインボーバード合同会社代表社員、さいとう・たかを劇画文化財団理事長、これも学習マンガだ！事務局長、東京工芸大学芸術学部マンガ学科非常勤講師他を務める。共著に『『ONE PIECE』に学ぶ最強ビジネスチームの作り方』（集英社）など。

2010年4月新卒で楽天株式会社に入社。楽天在籍時は営業部社員全体の500人中広告営業成績全国1位。楽天シンガポール立上げに関わり2014年6月退職。 2015年株式会社dotを吉玉と設立。これまでにNHK・TBS、日テレ、新聞雑誌などの様々な400媒体で取材を受ける。また、自身がゲストとしても、世界50都市のairbnbに宿泊。 共同代表の吉玉泰和が「漫画のホテルを作る構想」を企画し、初の自社ブランドホテルのMANGA ART HOTE,TOKYOを神保町にオープン。その後、集英社のマンガテック企画を経て、小学館と資本業務提携。 2022年9月にMANGA ART ROOM JIMBOCHOをオープンした。

富谷市図書館等複合施設開館準備室 司書（日本図書館協会認定司書）。静岡県立中央図書館、白河市立図書館勤務を経て、宮城県富谷市で図書館整備を担当。

京都大学文学部メディア文化学専修准教授、立命館大学ゲーム研究センター客員研究員。専門はゲーム研究と美学。著書に『ビデオゲームの美学』（慶應義塾大学出版会、2018年）、訳書にイェスパー・ユール『ハーフリアル』（ニューゲームズオーダー、2016年）、ネルソン・グッドマン『芸術の言語』（慶應義塾大学出版会、2017年）、ミゲル・シカール『プレイ・マターズ』（フィルムアート社、2019年）など。2015年度より、文化庁メディア芸術連携促進事業内の研究マッピング（ゲーム分野）事業の調査担当。

出版社、IT企業勤務を経て、2010年度より文化庁メディア芸術デジタルアーカイブ事業に参加し、2018年10月までメディア芸術データベース(開発版)マンガ分野コーディネーターを担当した。川崎市市民ミュージアムでの所蔵データベース主任を経て、2022年10月より、新設の熊本大学文学部附属国際マンガ学教育研究センターの特定事業研究員として勤務。日本マンガ学会理事として、2022年6月に横手市で開催された日本マンガ学会第21回大会の実行委員長を務めた。マンガ単行本の復刊企画協力やラジオ番組出演なども多数。

コンピュータアニメーション史研究のかたわら、2018年より国内短編アニメーション総合情報サイト「tampen.jp」の編集長を務める。国内の短編アニメーションを紹介するライティングや個人アニメーション作家へのインタビューと並行して、上映イベントやトークイベントの企画・運営を行う。2022年より「新千歳空港国際アニメーション映画祭」プログラムコーディネーター。

1989年、和歌山県生まれ。専門学校卒業後、代官山スタジオに入社。代官山スタジオを退社し、フォトグラファーアシスタントを経てフォトグラファーとして独立。ウェブメディア、舞台、Live、ファッション、企業、人物写真中心に活動。

専門は視聴覚文化論 おもな著作：単著『アニメと声優のメディア史　なぜ女性が少年を演じるのか』（青弓社）、共編著『グローバル・アニメ論　身体/アーカイブ/トランスナショナル』

山口情報芸術センター[YCAM]で研究機関、自治体、企業などとの共創事業を担当。YCAMがメディアアートのクリエイションで得た知見を応用し、多様なコラボレーターと共に社会に新たな価値を創出する共創の枠組みづくりに取り組む。2019～2020年文化庁在外研修にてAalto Media Lab 学習環境デザイングループ客員研究員。2021年～ソニーコンピュータサイエンス研究所 Superception Lab 非常勤リサーチャー。光村図書 美術教科書（中・高）編集委員。

1991年、三重県生まれ。熊野古道の近くで育つ。大学卒業後、1年間看護師として勤め上京。2015年にモデルデビュー。デビュー直後のミラノコレクション出演を皮切りに、以降、ショーや広告、雑誌など世界を舞台に活躍中。2021年、自身がオーナーを務めるヴィンテージストア「MAN VINTAGE」をオープン。

1969年東京生まれ。1989年神田美学校芸術科学実験工房終了。同年、神田美学校芸術科学実験工房助手。1991年から工房展という形からはじまったサイエンスアートの展覧会「メビウスの卵展」にて展覧会運営、作品展示、ワークショップなどの活動をする。1995年よりメディア・アート系の作家サポートの仕事を始める。2007年くらいから金築浩史氏とプロジェクターを使ったワークショップをアート系の学生に向けて行う。最近関わった主な展覧会は、 「ウェンデリン・フォン・オルデンボルフ」展（東京都現代美術館）、「DOMANI・明日」展 （国立新美術館）、 「多層世界とリアリティのよりどころ」展（ NTTインターコミュニケーション・センター[ICC] ）など。

メディア・アート、ネット・アート、映像、彫刻など、さまざまな形態で作品を発表している。主な展覧会に「［インターネット アート これから］——ポスト・インターネットのリアリティ」（ICC、2012）、「SeMA Biennale Mediacity Seoul 2016」（ソウル市立美術館、2016）、個展に「滲み出る板」（GALLERY MIDORI.SO、東京、2015）、「超・いま・ここ」（CALM & PUNK GALLERY、東京、2017）など。企画展「イン・ア・ゲームスケープ：ヴィデオ・ゲームの風景、リアリティ、物語、自我」（ICC、2018–2019）にて共同キュレ―ターを務める。

二松学舎大学文学部准教授。東京藝術大学大学院美術研究科博士課程修了、日本学術振興会特別研究員PD、文化庁新進芸術家海外研修制度によるロンドン芸術大学チェルシー校客員研究員、女子美術大学・武蔵野美術大学非常勤講師などを経て現職。著書に『前衛の遺伝子　アナキズムから戦後美術へ』（ブリュッケ、2012年）、『裏切られた美術　表現者たちの転向と挫折1910-1960』（ブリュッケ、2019年）。

奈良生まれ、アニメーション制作、アニメーション教育分野で活動。 大阪芸術大学大学院芸術制作研究科動態表現領域（映画・映像）修了、 東京藝術大学大学院映像研究科アニメーション専攻助教。

1957年、東京都生まれ。本名同じ。1978年、ザ・スクエアのデビュー作に参加して以来、これまで約30年間もの長きにわたり第一線で活躍し続け、驚異的なキャリアを誇る。80年代初頭のアイドル歌謡曲時代から、インストゥルメンタル・アーティスト、近年のシンガー・アーティストに至るまで広範囲にわたり何百何千もの楽曲、アーティストを手掛け、加えて、映画、テレビなど、あらゆる映像音楽（サウンド・トラック）分野でも活躍。あわせて膨大な数のヒット作品を、絶えず世に送り出している。90年代よりヨーロッパでも活動、パリでのクラブ経営、英仏アーティストの楽曲も手掛ける。また、日本人作曲家として初めて韓国映画の音楽監督も務めた。近年の代表作はMISIA、平井堅、CHEMISTRY、エリーシャ・ラヴァーン、SMAP、ゴスペラーズ、葉加瀬太郎、『エヴァンゲリオン』シリーズ、『MUSA』『CASSHERN』『BLEACH』『進撃の巨人』『シン・ゴジラ』『シン・ウルトラマン』など。 http://www.ro-jam.com/