“体験する物語”をつくるコンテンツディレクター。リアル脱出ゲームなどを制作する株式会社SCRAPの執行役員。数々の体験型イベントを企画・制作するのと並行し、2014年から道玄坂ヒミツキチラボ実験室長、2017年12月から2020年まで東京ミステリーサーカスの総支配人も務める。現在も、オンラインやリアルな場所を舞台に、新しい物語体験作りに取り組んでいる。

出版社にて編集者、国立情報学研究所の特任研究員を経て、NTTインターコミュニケーション・センター[ICC]にてアーカイブの編集を担当。2016年に小石祐介と株式会社クラインシュタインを設立。スロヴァキアのスニーカーブランド「NOVESTA」、ジェンダーレスなユニフォーム・レーベル「BIÉDE」など国内外ブランドのプロデュースやコンサルティング、アートのキュレーションなどを行う。2017年、イギリスのパンクカルチャーの先駆けであるジョン・ドーヴ&モーリー・ホワイトの個展「SENSIBILITY AND WONDER」のキュレーション、2020年、COMME des GARÇONS HOMME PLUSのショーにてブラジルのアルベルト・ビタールの映像を使用した企画、2023年、「KYOTOGRAPHIE」の「KG＋」の一つとしてBIÉDEと北京在住の写真家クエンティン・シーとの展示を企画、また、歌代ニーナ、成田悠輔、泳思、Lyo Taniguchi、山本英、鈴木親らとともにBIÉDE初のファッションショー／パフォーマンス「BIÉDE IN MOTION」を開催。大学では音楽を専攻。
https://twitter.com/KoishiMiki

1976年生まれ。2002～2009年に芸術とデジタル文化の祭典「トランスメディアーレ」（ベルリン）のプロジェクト・マネージャーとキュレーターを務める。アニメーションと建築をテーマにした「Proto Anime Cut」(2011～2013年)と「Anime Architecture」(2016～2020年)の巡回展を企画。展覧会等やフェスティバルの企画運営を行う組織「Les Jardins des Pilotes」の創立メンバー。

Born in 1976. Project manager and curator of the art and digital culture festival Transmediale (Berlin) from 2002–2009. He organized the traveling exhibitions “Proto Anime Cut” (2011–2013) and “Anime Architecture” (2016–2020), both focused on the theme of animation and architecture. Founding member of Les Jardins des Pilotes, an organization that conducts exhibitions and festivals.

1965年生まれ。愛知大学文学部史学科卒業、谷口隆一として日本工業新聞（現フジサンケイビジネスアイ）、産経新聞で記者として活動し、金融・証券、流通、運輸、ソフトウェア、ゲーム・音楽・映像・出版などのエンターテインメント分野を担当する傍ら、タニグチリウイチ名義で『S-Fマガジン』『ミステリマガジン』にライトノベルを中心にした書評を執筆。『ユリイカ』2019年4月号に評論「中心なき宇宙と泡のように漂い続ける〈ブギーポツプ〉の物語たち」寄稿、小学館『漫画家本』の『細野不二彦本』（2018年）、『一ノ関圭本』『高橋留美子本』（いずれも2019年）に作品評を執筆、越谷オサム『いとみち』3部作（新潮社、2013〜2016年）、畠中恵『てんげんつう』（新潮社、2021年）など文庫解説も手掛ける。2019年からフリーで活動。「IGN Japan」『リアルサウンド ブック』にクリエイターインタビューやイベントレポート、書評を執筆する。

1986年、カリフォルニア州サンタバーバラ生まれ。デジタル・ファイルの作成や操作から多面的な芸術活動を行う。「ポスト・インターネット」のアート・ムーブメントで、YouTubeに投稿した動画などにより注目を集める。その後、Photoshopによりレイヤーを何層にも重ね、アルミニウム、麻布、紙、アクリル板などの素材にレンダリングし、デジタル・ペインティングの制作を始動。2D作品に加え、2018年に大理石でつくられた一連の新しい彫刻作品を公開した。彼女の絵画と同様、彫刻もデジタルのブラシストロークを捉えて表現しており、3次元のオブジェクトへ変換したものだ。アーティストとしての自身の役割は、画家、グラフィックデザイナー、編集者、プロデューサーなど多岐にわたり、スマートフォンの画面やタイムズスクエアのビルボード、そしてその間のあらゆる場所に存在する可能性がある、現代の視覚文化を芸術的に反映した唯一無二の芸術的作品へと結実している。

1967年、富山県高岡市生まれ。マンガ関係の展示・インタビュー・ライター活動などを行う。主な仕事に『現代漫画博物館 1945-2005』（小学館、2006年）編集協力、「バレエ・マンガ　～永遠なる美しさ～」（京都国際マンガミュージアム、2013年）総合監修、「What Is Shōjo Manga (Girls’ Manga)?」（大英博物館「The Citi exhibition Manga」図録、Thames & Hudson、2019年）執筆、「水野英子――少女マンガの歴史をとりもどすための鍵」（『総特集 水野英子 自作を語る』河出書房新社、2022年）執筆など。2005〜2010年、川崎市市民ミュージアムにてマンガ担当嘱託職員、2009年より明治大学米沢嘉博記念図書館展示担当スタッフ、現・同館特別嘱託職員。2022年より芸術選奨選考委員。「少女マンガを語る会」第1回〜第4回座談会に協力、聞き手として参加。

1986年、韓国生まれ。京都精華大学・大学院でストーリーマンガを専攻し、2014年同大学院で芸術学博士号取得（マンガ）。現在、京都精華大学マンガ学部特任講師、同大学国際マンガ研究センター／アフリカアジア現代文化研究センター所属。専門はマンガの視覚表現、女性向けマンガ。

著書として『Unityサウンド エキスパート養成講座』（ボーンデジタル、2019年）、『インディーゲーム・サバイバルガイド』（技術評論社、2021年）など。ゲーム作家としての代表作として『Back in 1995』をNintendo Switch、PS4、Xbox One、PC向けにリリースし、現在も新作を開発中。ほかにゲーム開発者向けメディア「IndieGamesJp.dev」を運営しながら、インキュベーションプログラム「iGi indie Game incubator」のアドバイザーを務める。

His books include Unity sound expert yousei kouza (Unity sound expert training course) (Born Digital, 2019) and Indie Game Survival Guide (Gijutsu Hyoron, 2021). His best-known work as a game developer is Back in 1995 for Nintendo Switch, PS4, Xbox One, and PC, and he is currently developing new work. While running IndieGamesJp.dev, a media outlet for game developers, he also serves as an advisor to the iGi indie Game incubator, an incubation program.
https://head-high.com

1986年、長野県松本市生まれ。学習院大学大学院人文科学研究科身体表象文化学専攻で博士（表象文化学）の学位を取得後、2019年より跡見学園女子大学文学部現代文化表現学科専任講師。著書に『マンガと映画　コマと時間の理論』（NTT出版、2014年）など。

1968年生まれ。テレビ主題歌・アニメソング・特撮ソング・劇伴・CM音楽等の商用音楽研究、DVD・CD等パッケージ商品の企画・構成・解説、音楽家インタビュー等を主に手掛ける。主な関連作には、書籍『スーパーアニソン作曲家 渡辺宙明大全』（執筆協力／辰巳出版、2019年）、書籍『日本懐かしアニソン大全』（執筆協力／辰巳出版、2018年）、CD『水木一郎レア・グルーヴ・トラックス』（選曲原案・水木一郎インタビュー／日本コロムビア、2016年）、CD『渡辺宙明卒寿記念CHUMEI 90SONGS』（渡辺宙明インタビュー／日本コロムビア、2015年）、イベント「機動警察パトレイバーthe Movie」極音上映会＆川井憲次トークステージ（進行・解説／2019年）等がある。

Born in 1968. He has been working in commercial music research on TV doramas theme songs, anime songs, tokusatsu (special effects) songs, incidental music, CM music, etc. Mainly involved in planning, composition, and commentary for packaged products such as DVDs and CDs, and interviews with musicians. His works among others include Super Anime Songs Composer: WATANABE Chumei Complete Edition (writing cooperation / Tatsumi Publishing, 2019), Nihon Natsukashi Ani Son Taizen (Japan Nostalgic Anime Song Complete Edition) (writing cooperation / Tatsumi Publishing, 2018), CD MIZUKI Ichiro Rare Groove Tracks (original selection of music and interview with MIZUKI Ichiro / Nippon Columbia, 2016), and CD WATANABE Chumei Sotsuju Kinen (90th anniversary) CHUMEI 90SONGS (interview with WATANABE Chumei / Nippon Columbia, 2015), and the event “Mobile Police Patlabor the Movie” excellent sound screening session and KAWAI Kenji’s talk stage (moderator and commentator / 2019).

四谷アート・ステュディウムで研究・制作、東京大学大学院で修士号、ニューヨーク大学大学院で博士号を取得。No Collectiveのメンバーとして音楽、ダンス、演劇、お化け屋敷などを世界各地で制作。出版プロジェクトAlready Not Yetとして実験的絵本やことわざ集などを出版。最近の著書にデーヴィッド・チュードアの研究書『Reminded by the Instruments: David Tudor’s Music』（Oxford University Press、2021年）や、チュードアの未発表音源を収めた2枚組LPと論考『Monobirds/When David Tudor Went Disco』（Topos、2021年）など。最近の作品に、Zoomを固有の楽器として捉えるzoomusicという架空の音楽ジャンルなど。

1973年、広島県呉市生まれ。専修大学文学部英語英米文学科教授。アメリカ文学・比較メディア文化研究専攻。日本マンガ学会海外マンガ交流部会、日本グラフィック・メディスン協会、日本アニメーション学会海外文献研究部会、日本映像学会ドキュメンタリードラマ研究会などに参加。著書に、『マーク・トウェインと近代国家アメリカ』（音羽書房鶴見書店、2012年）、『日本の医療マンガ50年史――マンガの力で日本の医療をわかりやすくする』（責任編集、サイカス、2021年）、翻訳書に、MK・サーウィック『テイキング・ターンズ――HIV／エイズケア371病棟の物語』（共訳、サウザンブックス社、2022年）など。

1974年、東京都墨田区生まれ。批評誌『PLANETS』副編集長。文化庁メディア芸術祭エンターテインメント部門審査委員（第21～23回）、芸術選奨メディア芸術部門推薦委員（第71〜73回）。ゲーム、アニメーション、テレビドラマなどのポップカルチャー全般をホームに、日本思想や都市論、人類学、情報技術などを渉猟して現実と虚構を架橋する各種評論などを執筆。著書に『東京スカイツリー論』（光文社、2012年）、『現代ゲーム全史』（早川書房、2016年）など。

1954年生まれ。1977年、和歌山大学経済学部卒業。京都精華大学マンガ学部客員教授。主な著書に『手塚治虫と路地裏のマンガたち』（1993年）、『マンガ産業論』（2004年）、『謎のマンガ家・酒井七馬伝』（いずれも筑摩書房、2007年）など。編集の仕事に『上方落語　桂米朝コレクション』（筑摩書房、2003年）、『漫画家たちの戦争』（金の星社、2013～2017年）など。宝塚市立手塚治虫記念館の常設展示解説と図録も担当。

1978年生まれ。大阪大学大学院人間科学研究科単位習得退学、博士（人間科学）。科学技術と社会の関係について文化・社会人類学の観点から研究を行う。主な著書に、『現実批判の人類学――新世代のエスノグラフィへ』（世界思想社、分担執筆、2011年）、『ロボットの人類学――二〇世紀日本の機械と人間』（世界思想社、2015年）、『機械カニバリズム――人間なきあとの人類学へ』（講談社、2018年）、『ブルーノ・ラトゥールの取説――アクターネットワーク論から存在様態探求へ』(月曜社、2019年)、『「家庭料理」という戦場――暮らしはデザインできるか？』（コトニ社、2020年）など。

1960年生まれ。東京大学大学院工学系研究科船舶工学専攻博士課程修了、工学博士。数値流体力学、人工物工学に関する研究を経て、1998年より多摩美術大学にて教員を務める。芸術衛星1号機の「ARTSAT1:INVADER」でアルス・エレクトロニカ 2015 ハイブリッド・アート部門優秀賞をチーム受賞。「ARTSATプロジェクト」の成果で、第66回芸術選奨の文部科学大臣賞（メディア芸術部門）を受賞。著書に『遙かなる他者のためのデザイン　久保田晃弘の思索と実装』（BNN新社、2017年）、共著に『メディアアート原論』（フィルムアート社、2018年）ほか。

He was awarded the Minister of Education, Culture, Sports, Science and Technology’s Art Encouragement Prize in the Media Arts Category at the 66th Art Encouragement Awards in 2015 for the “ARTSAT Project.” He is the author of Design for Otherness (BNN, 2017), and the co-editor of The Basic Concept of Media Art (Film Art, 2018), among others.

1967年、フランス・パリ生まれ。2009年から東北大学大学院教授。2010年からせんだいスクール・オブ・デザイン教員を兼任。あいちトリエンナーレ2013芸術監督。第11回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際建築展日本館展示コミッショナーを務める。主な著書に『終わりの建築／始まりの建築』（INAX出版、2001年）、『3.11/After』（監修、LIXIL出版、2012年）など。Born in 1967 in Paris, France. Professor at Graduate School of Tohoku University since 2009. Faculty at Sendai School of Design since 2010. Artistic Director for Aichi Triennale 2013. Commissioner of the Japan Pavilion at 11th Venice Biennale of Architecture. His publications include: Owari no kenchiku/Hajimari no kenchiku (Architecture of the end/Architecture of the beginning) (INAX Publishing, 2001); 3.11/After (Supervision, LIXIL Publishing, 2012).

1969年、静岡県生まれ。イメージフォーラム付属映像研究所専任講師。岡山県立大学ほか非常勤講師。映像制作、ビデオゲーム制作などを経て、1999年よりフリーランスの映像作家として活動する。代表作に3DCG短編映像シリーズ『FADE into WHITE』（1996〜2003年）、特殊3D映像『SHADOWLAND』（2013年）、コマのない動画カメラシステム「これは映画ではないらしい」（2014年）などがある。 http://www.goshiman.com/

ゲーム研究者。現在、立命館大学講師。慶應義塾大学政策・メディア研究科修士課程修了後、国際大学GLOCOM助教、関西大学特任准教授などを経て現職。ゲームという経験が何なのかを論じる『中心をもたない、現象としてのゲームについて』を連載中。また、ゲームのアーカイブやデータベースに関わるプロジェクトに関わっている。単著に『ゲーミフィケーション』(NHK出版,2012)。開発したゲームとしては、震災時にリリースした節電ゲーム『#denkimeter』（CEDEC AWARD ゲームデザイン部門優秀賞受賞）、の他に『ビジュアルノベル版 Wikipedia 地方病（日本住血吸虫症）』など。

専門は、マンガ研究・民俗学。マンガ研究のテーマは「学習マンガ」と「マンガ展」。また、京都国際マンガミュージアムを中心に多くのマンガ展のキュレーションを担当。「土田世紀全原画展」（京都国際マンガミュージアム、2014年）、「日常を少しだけズラす」（於・イタリアルッカ市・Pallazzo Ducale、2014年）、「ゲンガノミカタ」（於・横手市増田まんが美術館、2019年）など。主な出版業績として、『「はだしのゲン」がいた風景　マンガ・戦争・記憶』（梓出版、2006年、共著）、『マンガミュージアムへ行こう』（岩波書店、2016年、共著）ほか。また、「マンガミュージアム研究会」として、ウェブサイト「マンガ展のしくみ」を運営している。

筑波大学芸術専門学群建築デザインコース卒業。同大学院人間総合科学研究科芸術学専攻一貫性博士課程退学。編集に参加した本に『第14回文化庁メディア芸術祭 受賞作品集』（2010年）、『アートプロジェクト：芸術と共創する社会』（水曜社、2014年）、『ニッポンのマンガ＊アニメ＊ゲーム from 1989』（国書刊行会、2015年）、『第9回 恵比寿映像祭［公式パンフレット］』（東京都写真美術館、2017年）ほか。ウェブサイト「DIVERSITY IN THE ARTS TODAY」（日本財団、2017年～）、「表現の森」（アーツ前橋、2016年～）の編集・執筆ほか。

1966年、佐賀県生まれ。東京藝術大学美術学部先端芸術表現科教授。九州芸術工科大学（現・九州大学芸術工学部）卒業後、コンサルティング会社勤務を経て、株式会社PetWORKsを設立。主な作品に《視聴覚交換マシン》（1993年）、《見ることは信じること》（1996年）のほか、『風の谷のナウシカ』（1984年）の劇中航空機を参考に、飛行可能な航空機を試作し飛行を行うプロジェクト「OpenSky」（2003年～）など。メールソフト「ポストペット」を開発。最近の個展に「「M-02JとHK1」～無尾翼機に魅せられて〜」（あいち航空ミュージアム、2022年）、展示企画に「HomemadeCAVE #3 Portalgraph showcase」（GINZA SIX、2022年）など。

朝日新聞読書面コミック欄のほか、各紙誌でマンガ関連記事を企画・執筆。著書『現代マンガの冒険者たち』（2008年）、『マンガの食卓』（2017年、ともにNTT出版）、『やりすぎマンガ列伝』（角川書店、2015年）、『1979年の奇跡　ガンダム、YMO、村上春樹』（文春新書、2019年）、『漫画家の自画像』（左右社、2021年）など。2015年より手塚治虫文化賞選考委員も務める。

1993年群馬県生まれ 2015年多摩美術大学情報デザイン学科 メディア芸術コース卒業 京都在住

亜細亜大学・大正大学・女子美術大学・東京工学院専門学校講師。2019年「高畑勲展 日本のアニメーションに遺したもの」企画アドバイザー・図録担当。著書に『宮崎駿全書』（フィルムアート社、2006年）、『日本のアニメーションを築いた人々 新版』（復刊ドットコム、2019年）、編集に『ルパン三世 PART1 絵コンテ集』（双葉社、2021年）、『大塚康生 道楽もの雑記帖』（玄光社、2023年）など。

CIEE Kyoto Adjunct Professor（ゲームデザイン）、立命館大学大学院先端総合学術研究科一貫制博士課程。専門はビデオゲーム研究と表象文化論。『Violence | Perception | Video Games: New Directions in Game Research』（transcript Verlag、2019年）と『「情動」論への招待』（勁草書房、2023年刊行予定）などでの分担執筆のほか、『早稲田文学』『ユリイカ』、ウェブメディアなどにホラーゲームや乙女ゲーム論を寄稿。

九州大学芸術工学府博士後期課程 単位取得退学。福岡女子短期大学非常勤講師（2018年）。日本経済大学講師（2019年～）。著作は「成田亨がキャラクターデザインにもたらしたもの」（『藝術研究』30号、2017年）、「受容者による制作から見る特撮についての一考察『熊本城×特撮美術 天守再現プロジェクト展』の事例を参考に」（『芸術工学研究』30巻、2019年）、「『シン・エヴァンゲリオン劇場版:||』に見られる「特撮表現」」『『シン・エヴァンゲリオン』を読み解く』（河出書房新社、2021年）、「円谷英二の特殊技術と映像ジャンルとしての「特撮」」（『ユリイカ』10月号、2021年）など。

He completed doctoral course of the Graduate School of Design, Kyushu University. After working as a part-time lecturer at Fukuoka Women’s Junior College in 2018, he became a lecturer at the Japan University of Economics in 2019. His research papers include “Narita Tohl’s Contribution to the Development of Character Design” Geijutsu Kenkyu, vol. 30 (2017), “A Study of Tokusatsu from the Viewpoint of Creation by Tokusatsu Audiences: Based on the Case of the “Kumamoto Castle x Tokusatsu Special Effects Art Castle Revival Project” Geijutsu Kogaku: the Journal of Design, vol. 30 (2019), “Shin Evangelion Gekijoban II ni mirareru tokusatsu hyogen” (Expressions of tokusatsu in Shin Evangelion Gekijoban II) Shin Evangelion wo yomitoku (Decipher Shin Evangelion) (Kawade Shobo Shinsha, 2021), “TSUBURAYA Eiji no tokushu gijutsu to eizo janru toshiteno tokusatsu” (TSUBRURAYA Eiji’s special techniques and tokusatsu as a video genre) Eureka, October 2021.

1985年、石川県生まれ。筑波大学人間総合科学研究科博士前期課程芸術専攻修了。大学・大学院では現代美術やメディアアートを学び、作家活動を経て、近年は編集・ライター業を主として活動。第11回文化庁メディア芸術祭（2007年）アート部門（インタラクティブ）審査委員会推薦作品。

1988年生まれ。アニメーション、イラストレーション、美術の領域を中心に執筆活動等を行う。主な共著に『グラフィックデザイン・ブックガイド　文字・イメージ・思考の探究のために』（グラフィック社、2022年）、主な論文に「日本デザイン史におけるイラストレーションの定着とその意味の拡大について―1960年代の言説を中心に」（『多摩美術大学研究紀要』第34号、2020年）がある。

編集者、キュレーター。世界のアートサイエンスを伝えるメディア「Bound Baw」編集長。2010年、サイエンスと異分野をつなぐプロジェクト「SYNAPSE」を若手研究者と共に始動。2016～2021年、JST/RISTEX「人と情報のエコシステム（HITE）」のメディア戦略を担当。2022年「END展 あなたの人生の物語」（東急株式会社と共催）を主催。2021年より、岩手県遠野市の民俗文化をめぐるカルチャーツアー「遠野巡灯籠木（トオノメグリトロゲ）」を主催。近著に『RE-END 死から問うテクノロジーと社会』（高橋ミレイと共同編）、『ART SCIENCE is. アートサイエンスが導く世界の変容』がある。

1987年、神奈川県生まれ。日本大学芸術学部文芸学科卒業、一橋大学大学院言語社会研究科修了。ウェブや雑誌のライター・編集者としてカルチャー関連の記事を多数手掛ける。日本大学芸術学部文芸学科非常勤講師。一氾文学会会員。

Born in 1987 in Kanagawa Prefecture. Graduated from the Department of Literary Arts, Nihon University College of Art, and Hitotsubashi University Graduate School for Language and Society. As a writer and editor for the Web and magazines, he works on numerous articles on culture. Part-time lecturer at Department of Literary Arts, Nihon University College of Art. He is a member of Ippan Bungaku kai literature association.

立教大学現代心理学部映像身体学科准教授。単著に『フライシャー兄弟の映像的志向――混淆するアニメーションとその空間』（水声社、2020年）、共著に『クィア・シネマ・スタディーズ』（晃洋書房、2021年）、論文に「今敏による『パプリカ』の翻案に見る、分裂する女性主人公」（『言語文化』第36号、2019年）、「フライシャー兄弟のロトスコープに関する試論：抑圧される黒人身体」（『アニメーション研究』第18巻、第2号、2017年）など。

成城大学非常勤講師。専門はアニメーション研究（とりわけ写真映像との関連について）と美学。主な論文に「アニメ・マシーンとしてのフライシャーの回転式撮影台」（『映像学』105号、2021年）など。

京都産業大学ギャラリー学芸員を経て現職。現在、学芸員課程を担当している。 専門は化粧文化論、乙女ゲーム論、ゲーム展示論。 「ゲーム展TEN」(2018) 、「ギャラクシアン→ギャラガ→ギャプラス-ナムコ開発関連資料からみるアーケードゲームの製作過程-」（2019）、「『三国志』水魚之交」（2022）「Ludo-musicaⅡ」(2022)などゲームに関する展覧会を企画、開催している。

著書『誰もが表現できる時代のクリエイターたち』（NTT出版、2003年）、『戦争はいかにマンガを変えるか』（NTT出版、2007年）、『キャラクターとはなにか』（ちくま新書、2010年）、共編著『アメリカンコミックス最前線』（トランスアート、2003年）。

He is the author of “Daremo ga hyogen dekiru jidai no kurieita tachi” (Creators in an age when anyone can express themselves) (NTT Publishing, 2003), “Senso wa ikani manga wo kaeru ka—American comics no henbo” (How war changes manga—The transformation of American comics) (NTT Publishing, 2007), and “Character towa nani ka” (What is a character?) (Chikuma Shinsho, 2010); and the co-author and editor of “American comics saizensen” (The front line of American comics) (Dai Nippon Printing, Trans Art, 2003).

2004年多摩美術大学GD学科卒業後、アートユニット明和電機 宣伝部、デザイン会社数社を経て2011年にCOMPOUNDinc.設立。2020年に文化庁メディア芸術広報事業クリエイティブディレクター就任。多摩美GD科・日芸A&A教員

平面デザインを軸足にファッション、アート、メディア、まちづくりやエリアデザインの事業開発とリードデザインを手がける。

最近の主な仕事は、
ニュースメディア「NewsPicks」開発リードデザイン（2015） VRプラットフォーム「STYLY」リブランディング（2019） 下北沢エリア開発「BONUSTRACK」VI・サイン計画（2020） 渋谷インキュベーションセンター「100BANCH」VI・サイン計画（2017） 富士吉田市アートプロジェクト「Fuji Textile Week」プランニング・VI計画（2021） ANB Tokyo「END展」プランニング・VI計画（2021） 山梨県立美術館メタバース事業「LABONCHI」プロデュース・VI計画（2023） COMME des GARÇONS「noir kei ninomiya」デザインワーク（2014-2021） 文化庁メディア芸術広報事業クリエイティブディレクター（2020-）
https://compoundinc.jp/

1985年、広島県呉市生まれ。山口大学で考古学を専攻。在学中に上京し、縁あってフォトグラファーの道へ。六本木スタジオ勤務後、フォトグラファー専属アシスタントを経て、独立。人物、ファッション、広告、ウェブ、物撮影、料理撮影など、多ジャンルで活動中。

博士（学術）。映像音楽研究者、音楽作家、キュレーター、展示プランナー。OBANA Lab.代表。文化庁メディア芸術連携基盤等整備推進事業においてゲームアーカイブ利活用推進に係る諸事業のコーディネートに従事。日本デジタルゲーム学会事務局。 著作・分担執筆に『映画音楽からゲームオーディオへ』、『デジタル・ヒューマニティーズ研究とWeb技術』、『文化情報学事典』など。近年は、ゲーム音楽展「Ludo-Musica」のディレクター、キュレーターなどを担当。

MAGMA sessions 総合ディレクター、一般社団法人マンガナイト代表理事 1979年生まれ。法政大学イノベーションマネジメント研究科修了(MBA in accounting)。2009年、マンガを介したコミュニケーションを生み出すユニット「マンガナイト」を結成し、2020年に法人化し「マンガと学び」の普及推進事業や拠点営業（日本財団助成）、展示事業等を展開。マンガを領域とした企画会社 レインボーバード合同会社代表社員、さいとう・たかを劇画文化財団理事長、これも学習マンガだ！事務局長、東京工芸大学芸術学部マンガ学科非常勤講師他を務める。共著に『『ONE PIECE』に学ぶ最強ビジネスチームの作り方』（集英社）など。

1978年、鹿児島県生まれ。相模女子大学学芸学部メディア情報学科教授。主な関心領域は少女マンガの表現と歴史、キャラクター論。著書に『少女マンガの表現機構――ひらかれたマンガ表現史と「手塚治虫」』（NTT出版、2013年）、『キャラがリアルになるとき――2次元、2・5次元、そのさきのキャラクター論』（青土社、2020年）。

1981年、茨城県生まれ。2019年、東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現領域博士後期課程を修了。博士（美術）。ロトスコープという実写映像をベースにアニメーションを制作する方法に着目し、シュルレアリスムなどの20世紀の前衛芸術運動と比較し体系化した独自のロトスコープ論を確立。ロトスコープによる混淆する運動やその非完結性の探求を続けている。アニメーションという表現を柔軟に捉えており、美術や映画の領域を越境して作品発表を行うほか、コミッションワークも手掛けている。2015年オランダアニメーション映画祭でグランプリ受賞。2022年より新千歳空港国際アニメーション映画祭のプログラミングチームの一員としてコンペティション短編部門の選考を行う。コミッションワークとしてカルバン・クライン、『ニューヨーク・タイムズ』紙の「Opinion」、ドキュメンタリーフィルムなど多数のコラボレーションを行い、サンダンス、The One Show、ニューヨークADCなどでも賞を受賞している。

1984年生まれ。2020年10月に立命館大学先端総合学術研究科一貫博士課程修了。学術博士。主な学術分野は歴史学および社会学。博士研究では「日本のゲームセンターが社会に根付いた要因と過程」について調査研究を行った。現在はゲームセンターを含め、ゲーム文化と社会との関係性、特に社会統制について、ゲーム文化が規制される要因と、規制を推し進めようとする社会的な認識について研究を進めている。またゲーム研究センターにも所属し、一部研究事業に協力している。単著に『日本の「ゲームセンター」史―娯楽施設としての変遷と社会的位置づけ―』（福村出版、2022年）。

2010年4月新卒で楽天株式会社に入社。楽天在籍時は営業部社員全体の500人中広告営業成績全国1位。楽天シンガポール立上げに関わり2014年6月退職。 2015年株式会社dotを吉玉と設立。これまでにNHK・TBS、日テレ、新聞雑誌などの様々な400媒体で取材を受ける。また、自身がゲストとしても、世界50都市のairbnbに宿泊。 共同代表の吉玉泰和が「漫画のホテルを作る構想」を企画し、初の自社ブランドホテルのMANGA ART HOTE,TOKYOを神保町にオープン。その後、集英社のマンガテック企画を経て、小学館と資本業務提携。 2022年9月にMANGA ART ROOM JIMBOCHOをオープンした。

富谷市図書館等複合施設開館準備室 司書（日本図書館協会認定司書）。静岡県立中央図書館、白河市立図書館勤務を経て、宮城県富谷市で図書館整備を担当。

京都大学文学部メディア文化学専修准教授、立命館大学ゲーム研究センター客員研究員。専門はゲーム研究と美学。著書に『ビデオゲームの美学』（慶應義塾大学出版会、2018年）、訳書にイェスパー・ユール『ハーフリアル』（ニューゲームズオーダー、2016年）、ネルソン・グッドマン『芸術の言語』（慶應義塾大学出版会、2017年）、ミゲル・シカール『プレイ・マターズ』（フィルムアート社、2019年）など。2015年度より、文化庁メディア芸術連携促進事業内の研究マッピング（ゲーム分野）事業の調査担当。

Associate Professor at Media and Culture Studies, the Faculty of Letters, Kyoto University and Visiting Fellow at Ritsumeikan Center for Game Studies. Specializes in game studies and the philosophy of art. Published works include Video game no bigaku (The Aesthetics of Video Games; Keio University Press, 2018), and works in translation include Jesper JUUL, Half-Real (New Games Order, 2016), and Nelson GOODMAN, Languages of Art (Keio University Press, 2017), Miguel SICART, Play Matters (Film Art Inc., 2019), etc. Since FY2015 he has been responsible for research mapping for game studies that is part of the Agency for Cultural Affairs’ Project for Promotion of Cooperation of Media Arts.

1974年、フランス・パリ生まれ。現在はノルマンディー在住。25年間、主にマンガや小説の翻訳、アニメの字幕を手掛ける。マンガや日本をテーマにした本も執筆。著書に、日本の自然を紹介する『Shizen : L’art de vivre Japonais』（共著、Hachette Pratique、2018年）、日本旅行のガイドブック『Bienvenue au Japon !』（共著、Assimil、2021年）、日本のマンガ業界用語を網羅したフランス人マンガファン向けの語学書『Le Japonais du Manga』（共著、Assimil、2023年〔改訂版〕）など。

1984年、東京都生まれ。国立新美術館研究補佐員を経て、現在は山梨県立美術館学芸員として西洋近代美術、日本近代洋画を中心に調査研究や展覧会企画を行う。主な企画に「文化庁メディア芸術祭 富士の国やまなし展」（2013年）、「美し、やまなし、パワー！ 山梨の女性アーティストたち」（2016年）、「米倉壽仁展　透明ナ歳月　詩情のシュルレアリスム画家」（2022～2023年）など。地域や媒体、あるいは人と人を隔てる境界線を横断するマージナルな芸術や文化に関心を持つ。

1980年、神奈川県生まれ。東京藝術大学大学院美術研究科グローバルアートプラクティス専攻准教授。東京藝術大学大学院美術学部先端芸術表現科修了。コンポジション（構築）へのアプローチではなく、環境などの諸条件によって変化してゆく「事象」にフォーカスするインスタレーションやスカルプチャーを制作。近年の主な個展に「Neue Fruchtige Tanzmusik」（Yutaka Kikutake Gallery、東京、2022年）、「I/O」（アトリエ・ノールト、オスロ、2021年）、「Parade (a Drip, a Drop, the End of the Tale)」（ジャパンハウス サンパウロ、2021年）、主なグループ展に「第23回シドニー・ビエンナーレ」（シドニー、2022年）、「第34回サンパウロ・ビエンナーレ」（サンパウロ、2021年）ほか。

出版社、IT企業勤務を経て、2010年度より文化庁メディア芸術デジタルアーカイブ事業に参加し、2018年10月までメディア芸術データベース(開発版)マンガ分野コーディネーターを担当した。川崎市市民ミュージアムでの所蔵データベース主任を経て、2022年10月より、新設の熊本大学文学部附属国際マンガ学教育研究センターの特定事業研究員として勤務。日本マンガ学会理事として、2022年6月に横手市で開催された日本マンガ学会第21回大会の実行委員長を務めた。マンガ単行本の復刊企画協力やラジオ番組出演なども多数。

1988年、埼玉県生まれ。学習院大学文学部哲学科卒業。編集者を経て、現在はアート系ウェブサイトや美術関連書籍のライティングに携わる。これまで参加した本は、『文化庁メディア芸術祭 受賞作品集』（2018〜2020年）、『大地の芸術祭 越後妻有アートトリエンナーレ 記録集』（2013、2016年）、『ニッポンのマンガ＊アニメ＊ゲーム from 1989』（国書刊行会、2015年）、『美術手帖』（2020年～）『別冊太陽』（2020、2021年）ほか。ウェブサイト「Tokyo Art Navigation」（公益財団法人 東京都歴史文化財団、2011年～）では企画・執筆を担当。

筑波大学人文社会系助教、エジプト日本科学技術大学客員助教。2018年に南カリフォルニア大学映画芸術研究科にて博士号取得後、現職。

コンピュータアニメーション史研究のかたわら、2018年より国内短編アニメーション総合情報サイト「tampen.jp」の編集長を務める。国内の短編アニメーションを紹介するライティングや個人アニメーション作家へのインタビューと並行して、上映イベントやトークイベントの企画・運営を行う。2022年より「新千歳空港国際アニメーション映画祭」プログラムコーディネーター。

1968年生まれ。1996年のNTTインターコミュニケーション・センター［ICC］開館準備より同館に携わる。主な企画には「サウンド・アート――音というメディア」（2000年）、「ローリー・アンダーソン　時間の記録」（2005年）、「サイレント・ダイアローグ――見えないコミュニケーション」（2007年）、「みえないちから」（2010年）、「アート＋コム／ライゾマティクスリサーチ」（2017年）、「坂本龍一 with 高谷史郎｜設置音楽2　IS YOUR TIME」（2017年）など。また、ダムタイプ、八谷和彦、磯崎新、ジョン・ウッド＆ポール・ハリソンといった作家の個展企画も行っている。その他、コンサートなど音楽系イヴェントの企画も多数行う。

1989年、和歌山県生まれ。専門学校卒業後、代官山スタジオに入社。代官山スタジオを退社し、フォトグラファーアシスタントを経てフォトグラファーとして独立。ウェブメディア、舞台、Live、ファッション、企業、人物写真中心に活動。

1976年、東京都生まれ。東京理科大学数学科、国際情報科学技術アカデミー［IAMAS］卒業。2006年株式会社ライゾマティクス設立。身近な現象や素材を異なる目線で捉え直し、組み合わせることで作品を制作。アナログとデジタル、リアルとバーチャルの関係性、境界線に着目し、デザイン、アート、エンターテインメントの領域で活動している。

大学、企業でアーカイヴの構築、謁査、資料に関連した企画、プロジェクト等に携わる。三上晴子アーカイヴの資料調査、講義資料の継続的な利用に向けたプロジェクトを進めている。

She has been involved in archive construction, audience research, planning and projects related to materials at universities and companies. She is currently working on a project to survey materials from the Seiko Mikami Archive and make the artist’s lecture materials available on an ongoing basis.

1975年、静岡県生まれ。東京工業大学制御システム工学科、国際情報科学芸術アカデミー［IAMAS］卒業。デバイス制作を主軸に、数多くの広告プロジェクトやアート作品制作、ワークショップ、ミュージックビデオ制作など精力的に活動を行う。

専門は視聴覚文化論 おもな著作：単著『アニメと声優のメディア史　なぜ女性が少年を演じるのか』（青弓社）、共編著『グローバル・アニメ論　身体/アーカイブ/トランスナショナル』

星槎道都大学美術学部デザイン学科専任講師。京都精華大学大学院マンガ研究科博士後期課程修了（芸術学）。日本マンガ学会理事（2021年～）。ライプツィヒ大学客員研究員（2013年10月〜2014年3月）。主な仕事に、「はだしのゲン」の「力」　トマス･ラマールの「可塑的な線」との関係から」（『マンガ研究』第19号、2013年）、「線から捉えなおす「劇画」　さいとう・たかを中心に」（『日韓漫画研究』、2013年）、「意思する線――「描く」ことと「託す」ことをめぐる『チ。』試論」『ユリイカ』1月号、2023年）など。

1975年、東京都生まれ。主に美術展図録の書籍編集、ライティングに携わる。編集に参加した本に『アンディ・ウォーホル展：永遠の15分』（美術出版社、2014年）、『ニッポンのマンガ＊アニメ＊ゲーム from 1989』（国書刊行会、2015年）、『TOKYOメディア芸術オフィシャルガイド 「文化庁メディア芸術祭20周年企画展—変える力」ガイドブック 』（現代企画室、2016年）、『サンシャワー：東南アジアの現代美術展　1980年代から現在まで』（平凡社、2017年）、『文化庁メディア芸術祭 1997–2022　25年の軌跡』（CG-ARTS、2023年）など。企画編集を担当するウェブサイトに、「恵比寿映像祭」（東京都写真美術館、2017年）、「Tokyo Art Navigation」（公益財団法人 東京都歴史文化財団、2011年～）。

Born in 1975 in Tokyo. Mainly engaged in book editing and writing for art exhibition catalogs. Publications in which he has participated in the editing include Andy Warhol 15 Minutes Eternal (Bijutsu Shuppan-Sha, 2014), Manga*Anime*Games from Japan (Kokushokankokai, 2015), Japan Media Arts Festival 20th Anniversary Exhibition: Power to Change Guidebook (Gendaikikakushitsu, 2016), SUNSHOWER: Contemporary Art from Southeast Asia 1980s to Now (Heibonsha, 2017), Japan Media Arts Festival 1997–2022: 25 Years of Progress (CG-ARTS, 2023). Websites for which he has planned and edited include “Yebisu International Festival for Art & Alternative Visions” (Tokyo Metropolitan Museum of Photography, 2017) and “Tokyo Art Navigation” (Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture, 2011 onward).

山口情報芸術センター[YCAM]で研究機関、自治体、企業などとの共創事業を担当。YCAMがメディアアートのクリエイションで得た知見を応用し、多様なコラボレーターと共に社会に新たな価値を創出する共創の枠組みづくりに取り組む。2019～2020年文化庁在外研修にてAalto Media Lab 学習環境デザイングループ客員研究員。2021年～ソニーコンピュータサイエンス研究所 Superception Lab 非常勤リサーチャー。光村図書 美術教科書（中・高）編集委員。

映画、ドラマ、CM、アニメ、ゲーム音楽をはじめ、さまざまなアーティストへの楽曲提供、プロデュースワークを手掛ける。劇伴を手掛けたアニメの代表作は、『カウボーイビバップ』（1998年、第13回日本ゴールドディスク大賞）、『創聖のアクエリオン』（2005年、2008年度JASRAC賞銀賞）、『マクロスＦ』（2008年）、『攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX』（2002年）。映画では『海街diary』（2015年、第39回日本アカデミー賞優秀音楽賞）、テレビではNHK大河ドラマ『おんな城主直虎』（2017年）など。ほかに東日本大震災復興支援ソング「花は咲く」を作曲し、多数の別アレンジを制作。令和元年には、天皇陛下御即位奉祝曲「Ray of Water」を手掛け皇居前で天皇皇后両陛下に献奏。直近では、Netflix版『Cowboy Bebop』（2021年）、『舞妓さんちのまかないさん』（2023年）の音楽を制作。https://yokokanno.ch/

1991年、三重県生まれ。熊野古道の近くで育つ。大学卒業後、1年間看護師として勤め上京。2015年にモデルデビュー。デビュー直後のミラノコレクション出演を皮切りに、以降、ショーや広告、雑誌など世界を舞台に活躍中。2021年、自身がオーナーを務めるヴィンテージストア「MAN VINTAGE」をオープン。

東京工芸大学特別講師。MonoAI Technology顧問。IT関連技術、半導体技術、ゲーム開発技術、映像技術、コンピュータグラフィックス技術、自動車関連技術に注力した取材を行う。著書に『ゲーム制作者になるための3Dグラフィックス技術 改訂3版』（インプレス、2019年）などがある。

1969年東京生まれ。1989年神田美学校芸術科学実験工房終了。同年、神田美学校芸術科学実験工房助手。1991年から工房展という形からはじまったサイエンスアートの展覧会「メビウスの卵展」にて展覧会運営、作品展示、ワークショップなどの活動をする。1995年よりメディア・アート系の作家サポートの仕事を始める。2007年くらいから金築浩史氏とプロジェクターを使ったワークショップをアート系の学生に向けて行う。最近関わった主な展覧会は、 「ウェンデリン・フォン・オルデンボルフ」展（東京都現代美術館）、「DOMANI・明日」展 （国立新美術館）、 「多層世界とリアリティのよりどころ」展（ NTTインターコミュニケーション・センター[ICC] ）など。

メディアアート、ネットアート、映像、彫刻など、さまざまな形態で作品を発表している。主な展覧会に「［インターネット アート これから］——ポスト・インターネットのリアリティ」（ICC、2012）、「SeMA Biennale Mediacity Seoul 2016」（ソウル市立美術館、2016）、個展に「滲み出る板」（GALLERY MIDORI.SO、東京、2015）、「超・いま・ここ」（CALM & PUNK GALLERY、東京、2017）など。企画展「イン・ア・ゲームスケープ：ヴィデオ・ゲームの風景、リアリティ、物語、自我」（ICC、2018–2019）にて共同キュレ―ターを務める。

二松学舎大学文学部准教授。東京藝術大学大学院美術研究科博士課程修了、日本学術振興会特別研究員PD、文化庁新進芸術家海外研修制度によるロンドン芸術大学チェルシー校客員研究員、女子美術大学・武蔵野美術大学非常勤講師などを経て現職。著書に『前衛の遺伝子　アナキズムから戦後美術へ』（ブリュッケ、2012年）、『裏切られた美術　表現者たちの転向と挫折1910-1960』（ブリュッケ、2019年）。

1970年、神奈川県生まれ。Amazon.co.jpエディターを経て、2003年よりフリーライターに。主にマンガに関する記事の企画・執筆を行う。著書に『週刊少年ジャンプ』作家の仕事術を取材した『マンガ脳の鍛えかた』（集英社、2010年）、宇宙飛行士、宇宙開発関係者に取材した『We are 宇宙兄弟 宇宙を舞台に活躍する人たち』『We are 宇宙兄弟 宇宙飛行士の底力』（ともにモーニング編集部編、講談社、2012年）、2.5次元ミュージカルの制作に関わる人へのインタビュー集『2.5次元のトップランナーたち 松田誠、茅野イサム、和田俊輔、佐藤流司』（集英社、2018年）、日本のマンガ業界用語を網羅したフランス人マンガファン向けの語学書『Le Japonais du Manga』（共著、Assimil、2023年〔改訂版〕）。

奈良生まれ、アニメーション制作、アニメーション教育分野で活動。 大阪芸術大学大学院芸術制作研究科動態表現領域（映画・映像）修了、 東京藝術大学大学院映像研究科アニメーション専攻助教。

1975年生まれ。慶応義塾大学環境情報学部卒業、岐阜県立国際情報科学芸術アカデミー［IAMAS］ラボ科卒業。東京芸術大学美術学部先端芸術表現科助手を経て、現在、多摩美術大学非常勤講師。創造性、テクノロジー、社会の接点をテーマに活動している。主な企画展に「あそびイノベーション展」（北九州イノベーションギャラリー、2020年）、「動き出す色の世界」（SKIPシティ映像ミュージアム、2008年）、「影のイマジネーション～星降る夜の魔法使い～」展（同、2009年）、著作に『コミュニケーションのデザイン史 人類の根源から未来を学ぶ』（フィルムアート社、2015年）などがある。

1957年、東京都生まれ。本名同じ。1978年、ザ・スクエアのデビュー作に参加して以来、これまで約30年間もの長きにわたり第一線で活躍し続け、驚異的なキャリアを誇る。80年代初頭のアイドル歌謡曲時代から、インストゥルメンタル・アーティスト、近年のシンガー・アーティストに至るまで広範囲にわたり何百何千もの楽曲、アーティストを手掛け、加えて、映画、テレビなど、あらゆる映像音楽（サウンド・トラック）分野でも活躍。あわせて膨大な数のヒット作品を、絶えず世に送り出している。90年代よりヨーロッパでも活動、パリでのクラブ経営、英仏アーティストの楽曲も手掛ける。また、日本人作曲家として初めて韓国映画の音楽監督も務めた。近年の代表作はMISIA、平井堅、CHEMISTRY、エリーシャ・ラヴァーン、SMAP、ゴスペラーズ、葉加瀬太郎、『エヴァンゲリオン』シリーズ、『MUSA』『CASSHERN』『BLEACH』『進撃の巨人』『シン・ゴジラ』『シン・ウルトラマン』など。 http://www.ro-jam.com/