既存のフォーマットに依拠しない音響システムを駆使した独自の“空間的作曲”によって、先鋭的な作品を国内外で発表。2017年より、新たな聴覚体験を創出するプロジェクト「See by Your Ears」を主宰。「耳で視る」という独自のコンセプトを掲げ、聴覚に眠る潜在能力を覚醒させる没入体験を展開。無響室から広大な庭園、廃墟から公共空間、劇場に至るまで、多様な場でのサウンドインスタレーションを発表し、文化庁メディア芸術祭や国際賞プリ・アルスエレクトロニカなど国内外で高い評価を得ている。
https://evala.jp
https://seebyyourears.jp

1984年生まれ、東京都出身。日本大学芸術学部文芸学科卒業。最も得意とする特撮ジャンルを中心に、雑誌やDVDブックレットなどのライティングを手掛ける。本名である「山﨑 優」名義での執筆も。

Born in 1984 in Tokyo. Graduate of the Department of Literary Arts, Nihon University College of Art. Specializing in tokusatsu (live-action productions with special effects), YAMAZAKI writes for magazines, DVD booklets, and other media. He also writes under his real name, YAMAZAKI Yu.

“体験する物語”をつくるコンテンツディレクター。リアル脱出ゲームなどを制作する株式会社SCRAPの執行役員。数々の体験型イベントを企画・制作するのと並行し、2014年から道玄坂ヒミツキチラボ実験室長、2017年12月から2020年まで東京ミステリーサーカスの総支配人も務める。現在も、オンラインやリアルな場所を舞台に、新しい物語体験作りに取り組んでいる。

1989年生まれ。デジタル写真論の視点を中心に研究、企画、執筆を⾏っている。著書に『インスタグラムと現代視覚⽂化論 レフ・マノヴィッチのカルチュラル・アナリティクスをめぐって』（共編著、ビー・エヌ・エヌ新社、2018年）がある。2022年に『写真批評』の編集委員、「T3 Photo Festival Tokyo 2022」のゲストキュレーターを務めた。『artscape』の月評担当。2024年には美術批評同人誌『パンのパン4（下）』と佐々木友輔による『ネット映画小史』を発行予定。最近の論考は「コンテンポラリー・アートの場としての長谷川白紙と過剰な装飾――アヴァンギャルドでキッチュ」（『ユリイカ』2023年12月号）など。

出版社にて編集者、国立情報学研究所の特任研究員を経て、NTTインターコミュニケーション・センター[ICC]にてアーカイブの編集を担当。2016年に小石祐介と株式会社クラインシュタインを設立。スロヴァキアのスニーカーブランド「NOVESTA」、ジェンダーレスなユニフォーム・レーベル「BIÉDE」など国内外ブランドのプロデュースやコンサルティング、アートのキュレーションなどを行う。2017年、イギリスのパンクカルチャーの先駆けであるジョン・ドーヴ&モーリー・ホワイトの個展「SENSIBILITY AND WONDER」のキュレーション、2020年、COMME des GARÇONS HOMME PLUSのショーにてブラジルのアルベルト・ビタールの映像を使用した企画、2023年、「KYOTOGRAPHIE」の「KG＋」の一つとしてBIÉDEと北京在住の写真家クエンティン・シーとの展示を企画、また、歌代ニーナ、成田悠輔、泳思、Lyo Taniguchi、山本英、鈴木親らとともにBIÉDE初のファッションショー／パフォーマンス「BIÉDE IN MOTION」を開催。大学では音楽を専攻。
https://twitter.com/KoishiMiki

著書に『僕たちのゲーム史』（2012年）、『僕たちとアイドルの時代』（いずれも星海社、2015年）、『名探偵コナンと平成』（コアマガジン、2019年）、『世界を物語として生きるために』（青土社、2021年）など。マンガ原作に『永守くんが一途すぎて困る。』（ふみふみこ作画、LINE、2021～2022年）、『ヘルマンさんかく語りき』（倉田三ノ路作画、KADOKAWA、2023年～）など。「ゲンロン ひらめき☆マンガ教室」主任講師。

1976年生まれ。2002～2009年に芸術とデジタル文化の祭典「トランスメディアーレ」（ベルリン）のプロジェクト・マネージャーとキュレーターを務める。アニメーションと建築をテーマにした「Proto Anime Cut」(2011～2013年)と「Anime Architecture」(2016～2020年)の巡回展を企画。展覧会等やフェスティバルの企画運営を行う組織「Les Jardins des Pilotes」の創立メンバー。

Born in 1976. Project manager and curator of the art and digital culture festival Transmediale (Berlin) from 2002–2009. He organized the traveling exhibitions “Proto Anime Cut” (2011–2013) and “Anime Architecture” (2016–2020), both focused on the theme of animation and architecture. Founding member of Les Jardins des Pilotes, an organization that conducts exhibitions and festivals.

ハワイ大学マノア校アジア研究学部アジア研究日本専攻修士課程修了、京都精華大学マンガ研究科博士号取得。現在は法政大学グローバル教養学部准教授。専門はパフォーマンス論とメディア論。主な研究テーマは、「テレビアニメの美学とグローバル性」など。主な著作は、『Anime’s Identity: Performativity and Form Beyond Japan』（University of Minnesota Press、2021年）、「アニメの「行為者」――アニメーションにおける体現的／修辞的パフォーマンスによる「自己」」（『アニメーション研究』19巻1号、2017年、3～15ページ）など。2023年、日本アニメーション学会賞受賞。

1965年生まれ。愛知大学文学部史学科卒業、谷口隆一として日本工業新聞（現フジサンケイビジネスアイ）、産経新聞で記者として活動し、金融・証券、流通、運輸、ソフトウェア、ゲーム・音楽・映像・出版などのエンターテインメント分野を担当する傍ら、タニグチリウイチ名義で『S-Fマガジン』『ミステリマガジン』にライトノベルを中心にした書評を執筆。『ユリイカ』2019年4月号に評論「中心なき宇宙と泡のように漂い続ける〈ブギーポツプ〉の物語たち」寄稿、小学館『漫画家本』の『細野不二彦本』（2018年）、『一ノ関圭本』『高橋留美子本』（いずれも2019年）に作品評を執筆、越谷オサム『いとみち』3部作（新潮社、2013〜2016年）、畠中恵『てんげんつう』（新潮社、2021年）など文庫解説も手掛ける。2019年からフリーで活動。「IGN Japan」『リアルサウンド ブック』にクリエイターインタビューやイベントレポート、書評を執筆する。

Born in 1965. Graduated from Aichi University’s Department of History, Faculty of Letters. While working as a reporter at the Nihon Kogyo Shimbun (current Fuji Sankei Business Eye), and Sankei Shimbun, covering finance, securities, distribution, transportation, software, and entertainment fields such as games, music, video, and publishing, TANIGUCHI wrote book reviews mainly on light novels for S-F Magazine and Mystery Magazine. He contributed a review entitled “Boogiepop Stories Continue To Drift Like Bubbles in a Centerless Universe” to the April 2019 issue of Eureka. He has written reviews for HOSONO Fujihiko Bon of the Mangaka Bon series (Shogakukan, 2018), and ICHINOSEKI Kei Bon and TAKAHASHI Rumiko Bon (both in 2019). He has also written expository writings for paperback books such as KOSHIGAYA Osamu’s Ito Michi trilogy (Shinchosha, 2013–2016) and HATAKENAKA Megumi’s Tengentsu (Shinchosha, 2021). Working freelance since 2019. He writes creator interviews and event reports for IGN Japan and Real Sound Book.

ジャパン・ソサエティ（ニューヨーク）フィルムプログラム・アシスタント、『月刊イメージフォーラム』編集長などを経て、2003年より東京国立近代美術館フィルムセンター（現・国立映画アーカイブ）主任研究員（後に主幹）として、映画の収集・保存・復元・アクセス対応に従事する。現在、国立映画アーカイブ客員研究員として、ウェブサイト「関東大震災映像デジタルアーカイブ」「フィルムは記録する ーNFAJ歴史映像ポータルー」に携わるとともに、一般社団法人日本映像アーキビスト協会の代表理事を務めている。

1986年、カリフォルニア州サンタバーバラ生まれ。デジタル・ファイルの作成や操作から多面的な芸術活動を行う。「ポスト・インターネット」のアート・ムーブメントで、YouTubeに投稿した動画などにより注目を集める。その後、Photoshopによりレイヤーを何層にも重ね、アルミニウム、麻布、紙、アクリル板などの素材にレンダリングし、デジタル・ペインティングの制作を始動。2D作品に加え、2018年に大理石でつくられた一連の新しい彫刻作品を公開した。彼女の絵画と同様、彫刻もデジタルのブラシストロークを捉えて表現しており、3次元のオブジェクトへ変換したものだ。アーティストとしての自身の役割は、画家、グラフィックデザイナー、編集者、プロデューサーなど多岐にわたり、スマートフォンの画面やタイムズスクエアのビルボード、そしてその間のあらゆる場所に存在する可能性がある、現代の視覚文化を芸術的に反映した唯一無二の芸術的作品へと結実している。

1967年、富山県高岡市生まれ。マンガ関係の展示・インタビュー・ライター活動などを行う。主な仕事に『現代漫画博物館 1945-2005』（小学館、2006年）編集協力、「バレエ・マンガ　～永遠なる美しさ～」（京都国際マンガミュージアム、2013年）総合監修、「What Is Shōjo Manga (Girls’ Manga)?」（大英博物館「The Citi exhibition Manga」図録、Thames & Hudson、2019年）執筆、「水野英子――少女マンガの歴史をとりもどすための鍵」（『総特集 水野英子 自作を語る』河出書房新社、2022年）執筆など。2005〜2010年、川崎市市民ミュージアムにてマンガ担当嘱託職員、2009年より明治大学米沢嘉博記念図書館展示担当スタッフ、現・同館特別嘱託職員。2022年より芸術選奨選考委員。「少女マンガを語る会」第1回〜第4回座談会に協力、聞き手として参加。

Born in 1967 in Takaoka City, Toyama Prefecture. Engaged in activities such as manga-related exhibitions, interviews, and writing. Notable works include editorial cooperation on Gendai Manga Hakubutsukan (Contemporary manga museum) 1945–2005 (Shogakukan, 2006), overall supervision for Ballet Manga—Leap above the beauty— (Kyoto International Manga Museum, 2013), writing for What Is Shōjo Manga (Girls’ Manga)? (British Museum “The Citi exhibition Manga” exhibition catalog, Thames & Hudson, 2019), and writing for “MIZUNO Hideko—Shojo manga no rekishi wo torimodosu tame no kagi” (The key to recovering the history of girls’ manga) in Sotokushu MIZUNO Hideko Jisaku wo kataru (Special Feature: MIZUNO Hideko talks about her own works) (Kawade Shobo Shinsha, 2022), among others. From 2005 to 2010, she worked as a temporary staff member at the Kawasaki City Museum specializing in manga. Since 2009, she has been the exhibition staff at Meiji University’s YONEZAWA Yoshihiro Memorial Library of Manga and Subcultures, currently serving as a special staff member. From 2022, a member of the selection committee for the Arts Encouragement Prize.

1986年、韓国生まれ。京都精華大学・大学院でストーリーマンガを専攻し、2014年同大学院で芸術学博士号取得（マンガ）。現在、京都精華大学マンガ学部特任講師、同大学国際マンガ研究センター／アフリカアジア現代文化研究センター所属。専門はマンガの視覚表現、女性向けマンガ。

1990年、福井県生まれ。東京工芸大学マンガ学科卒業後、マンガ作品を商業誌に連載し現在に至る。オリジナルのマンガ作品として『キミと死体とボクの解答』（マッグガーデン、2013～2014年）、『稲川さんの恋と怪談』（KADOKAWA、2018年）、『ガレキ！-造形乙女の放課後-』（小学館、2023～2024年）を執筆。バンダイナムコエンターテインメントを原作としたコミカライズ作品『GOD EATER-side by side-』（KADOKAWA、2015～2016年）も手掛ける。

著書として『Unityサウンド エキスパート養成講座』（ボーンデジタル、2019年）、『インディーゲーム・サバイバルガイド』（技術評論社、2021年）など。ゲーム作家としての代表作として『Back in 1995』をNintendo Switch、PS4、Xbox One、PC向けにリリースし、現在も新作を開発中。ほかにゲーム開発者向けメディア「IndieGamesJp.dev」を運営しながら、インキュベーションプログラム「iGi indie Game incubator」のアドバイザーを務める。

His books include Unity sound expert yousei kouza (Unity sound expert training course) (Born Digital, 2019) and Indie Game Survival Guide (Gijutsu Hyoron, 2021). His best-known work as a game developer is Back in 1995 for Nintendo Switch, PS4, Xbox One, and PC, and he is currently developing new work. While running IndieGamesJp.dev, a media outlet for game developers, he also serves as an advisor to the iGi indie Game incubator, an incubation program.
https://head-high.com

博士（理学）。1999年北海道大学大学院理学研究科博士後期課程修了。高分子材料の物性探求と応用について研究を行っている。天然素材であり高吸収性材料として注目を浴びているサクランの物理的性質の解明と応用、建造物の耐震性を高めることに寄与するゴム材料の開発、鉄道の快適な乗り心地を実現する車軸材料の開発、バイオ由来プラスチックの液晶ディスプレイなどへの高効率な応用を実現する研究など幅広い分野・材料を対象としている。これらの経験を活かして、貴重なアニメのセル画を保存する研究に参画した。絵具やフィルムの吸水率や温度などの条件を変えて剥離試験を行い、セル画を傷つけることなくきれいに剥がすための条件を模索している。 http://mitsumat.eng.niigata-u.ac.jp/index.html

博士（情報学）。大学でのマンガのメタデータ技術の研究の傍ら、マンガ制作のマネジメントも行っている。メディア芸術データベースの関連プロジェクトでは複数の分野や機関、データ源の連携が容易なメタデータモデルの設計や機能開発の助言を担当している。

1969年10月16日生まれ。香川県出身。金沢美術工芸大学卒業。雑誌編集者を経て、2000年に株式会社スタジオジブリに入社。2001年より三鷹の森ジブリ美術館の学芸員として、展示、収集保管、調査研究などを担当。東京都現代美術館で開催された「スタジオジブリ・レイアウト展」（2008年）や「館長 庵野秀明 特撮博物館　ミニチュアで見る昭和平成の技」（2012年）なども担当した。2015年、株式会社カラーに入社。文化事業担当学芸員の傍ら、2017年、特定非営利活動法人アニメ特撮アーカイブ機構（ATAC）設立、アニメと特撮関連作品の中間制作物を中心とした資料の収集保管、調査研究、普及啓発に携わる。

1986年、長野県松本市生まれ。学習院大学大学院人文科学研究科身体表象文化学専攻で博士（表象文化学）の学位を取得後、2019年より跡見学園女子大学文学部現代文化表現学科専任講師。著書に『マンガと映画　コマと時間の理論』（NTT出版、2014年）など。

1968年生まれ。テレビ主題歌・アニメソング・特撮ソング・劇伴・CM音楽等の商用音楽研究、DVD・CD等パッケージ商品の企画・構成・解説、音楽家インタビュー等を主に手掛ける。主な関連作には、書籍『スーパーアニソン作曲家 渡辺宙明大全』（執筆協力／辰巳出版、2019年）、書籍『日本懐かしアニソン大全』（執筆協力／辰巳出版、2018年）、CD『水木一郎レア・グルーヴ・トラックス』（選曲原案・水木一郎インタビュー／日本コロムビア、2016年）、CD『渡辺宙明卒寿記念CHUMEI 90SONGS』（渡辺宙明インタビュー／日本コロムビア、2015年）、イベント「機動警察パトレイバーthe Movie」極音上映会＆川井憲次トークステージ（進行・解説／2019年）等がある。

Born in 1968. He has been working in commercial music research on TV doramas theme songs, anime songs, tokusatsu (special effects) songs, incidental music, CM music, etc. Mainly involved in planning, composition, and commentary for packaged products such as DVDs and CDs, and interviews with musicians. His works among others include Super Anime Songs Composer: WATANABE Chumei Complete Edition (writing cooperation / Tatsumi Publishing, 2019), Nihon Natsukashi Ani Son Taizen (Japan Nostalgic Anime Song Complete Edition) (writing cooperation / Tatsumi Publishing, 2018), CD MIZUKI Ichiro Rare Groove Tracks (original selection of music and interview with MIZUKI Ichiro / Nippon Columbia, 2016), and CD WATANABE Chumei Sotsuju Kinen (90th anniversary) CHUMEI 90SONGS (interview with WATANABE Chumei / Nippon Columbia, 2015), and the event “Mobile Police Patlabor the Movie” excellent sound screening session and KAWAI Kenji’s talk stage (moderator and commentator / 2019).

1969年、東京都生まれ。サブカルチャーほか広く一般書の編集に携わる。編集した書籍に、「QJマンガ選書」シリーズ（太田出版、1997～1999年）、荒井晴彦・絓秀実『昭和の劇 映画脚本家笠原和夫』（太田出版、2002年）、『石井聰亙作品集DVD-BOX II』ブックレット（トランスフォーマー、2007年）、塚本晋也『鉄男全集 鉄男三作品純正シナリオ』（AC Books、2010年）など。編集協力した書籍に、笠井潔・巽孝之監修『3・11の未来――日本・SF・想像力』（海老原豊・藤田直哉編集、2011年、作品社）、『創造元年1968笠井潔×押井守』（作品社、2016年）、『年鑑 日本の広告写真2023』（玄光社、2023年）など。

Born in Tokyo in 1969. NAMIKI has edited publications widely ranging from subculture to general books. Her work includes QJ Manga sensho (QJ Manga Selection) series (Ohta Publishing, 1997–1999), Showa no geki: Eiga kyakuhonka KASAHARA Kazuo (Showa Theater: Screenwriter KASAHARA Kazuo) (Ohta Publishing, 2002) by ARAI Haruhiko and SUGA Hidemi, ISHII Sogo sakuhinshu DVD BOX II (The Works of ISHII Sogo DVD BOX II) booklet (Transformer, 2007), Testuo zenshu: Tetsuo sansakuhin junsei shinario (The Complete Collection of Tetsuo: Original Scripts of the Trilogy) (AC Books, 2010) by TSUKAMOTO Shinya. Collaborative editing contributions include 3.11 no mirai–Nippon, SF, sozoryoku (The Future of 3.11: Japan, SF, and Imagination), supervised by KASAI Kiyoshi and TATSUMI Takayuki (edited by EBIHARA Yutaka and FUJITA Naoya, Sakuhinsha, 2011), Sozo gannen 1968 KASAI Kiyoshi× OSHII Mamoru (Year Zero of Creation: 1968–KASAI Kiyoshi×OSHII Mamoru) (Sakuhinsha, 2016), and Advertising photography in Japan 2023 (Genkosha, 2023).

四谷アート・ステュディウムで研究・制作、東京大学大学院で修士号、ニューヨーク大学大学院で博士号を取得。No Collectiveのメンバーとして音楽、ダンス、演劇、お化け屋敷などを世界各地で制作。出版プロジェクトAlready Not Yetとして実験的絵本やことわざ集などを出版。最近の著書にデーヴィッド・チュードアの研究書『Reminded by the Instruments: David Tudor’s Music』（Oxford University Press、2021年）や、チュードアの未発表音源を収めた2枚組LPと論考『Monobirds/When David Tudor Went Disco』（Topos、2021年）など。最近の作品に、Zoomを固有の楽器として捉えるzoomusicという架空の音楽ジャンルなど。

1973年、広島県呉市生まれ。専修大学文学部英語英米文学科教授。アメリカ文学・比較メディア文化研究専攻。日本マンガ学会海外マンガ交流部会、日本グラフィック・メディスン協会、日本アニメーション学会海外文献研究部会、日本映像学会ドキュメンタリードラマ研究会などに参加。著書に、『マーク・トウェインと近代国家アメリカ』（音羽書房鶴見書店、2012年）、『日本の医療マンガ50年史――マンガの力で日本の医療をわかりやすくする』（責任編集、サイカス、2021年）、翻訳書に、MK・サーウィック『テイキング・ターンズ――HIV／エイズケア371病棟の物語』（共訳、サウザンブックス社、2022年）など。

1980年、高知県生まれ。2003年、神戸芸術工科大学視覚情報デザイン学科卒業。2004年より2年間、ドイツのミュンスター美術アカデミーに在籍、2013年、四谷アート・ステュディウム修了。2009年より、絵画や彫刻、パフォーマンスなどさまざまな芸術形式の作品記録に携わる。また2015年より、美術家・高嶋晋一とのユニット「高嶋晋一＋中川周」としての活動を開始し、映像制作や執筆を行う。近年の展覧会に「判断の尺度 vol.5｜無視できる」（gallery αM、東京、2023年）ほか。

1974年、東京都墨田区生まれ。批評誌『PLANETS』副編集長。文化庁メディア芸術祭エンターテインメント部門審査委員（第21～23回）、芸術選奨メディア芸術部門推薦委員（第71〜73回）。ゲーム、アニメーション、テレビドラマなどのポップカルチャー全般をホームに、日本思想や都市論、人類学、情報技術などを渉猟して現実と虚構を架橋する各種評論などを執筆。著書に『東京スカイツリー論』（光文社、2012年）、『現代ゲーム全史』（早川書房、2016年）など。

Deputy editor-in-chief of the critique magazine PLANETS. Published Brief History of Contemporary Games: From a Historical View on Play and Civilization (Hayakawa Publishing) in 2016, depicting how games encountering information technology have influenced society. Involved in the game archive suishin renraku kyogikai (consortium for game archive).

1954年生まれ。1977年、和歌山大学経済学部卒業。京都精華大学マンガ学部客員教授。主な著書に『手塚治虫と路地裏のマンガたち』（1993年）、『マンガ産業論』（2004年）、『謎のマンガ家・酒井七馬伝』（いずれも筑摩書房、2007年）など。編集の仕事に『上方落語　桂米朝コレクション』（筑摩書房、2003年）、『漫画家たちの戦争』（金の星社、2013～2017年）など。宝塚市立手塚治虫記念館の常設展示解説と図録も担当。

1978年生まれ。大阪大学大学院人間科学研究科単位習得退学、博士（人間科学）。科学技術と社会の関係について文化・社会人類学の観点から研究を行う。主な著書に、『現実批判の人類学――新世代のエスノグラフィへ』（世界思想社、分担執筆、2011年）、『ロボットの人類学――二〇世紀日本の機械と人間』（世界思想社、2015年）、『機械カニバリズム――人間なきあとの人類学へ』（講談社、2018年）、『ブルーノ・ラトゥールの取説――アクターネットワーク論から存在様態探求へ』(月曜社、2019年)、『「家庭料理」という戦場――暮らしはデザインできるか？』（コトニ社、2020年）など。

1960年生まれ。東京大学大学院工学系研究科船舶工学専攻博士課程修了、工学博士。数値流体力学、人工物工学に関する研究を経て、1998年より多摩美術大学にて教員を務める。芸術衛星1号機の「ARTSAT1:INVADER」でアルス・エレクトロニカ 2015 ハイブリッド・アート部門優秀賞をチーム受賞。「ARTSATプロジェクト」の成果で、第66回芸術選奨の文部科学大臣賞（メディア芸術部門）を受賞。著書に『遙かなる他者のためのデザイン　久保田晃弘の思索と実装』（BNN新社、2017年）、共著に『メディアアート原論』（フィルムアート社、2018年）ほか。

He was awarded the Minister of Education, Culture, Sports, Science and Technology’s Art Encouragement Prize in the Media Arts Category at the 66th Art Encouragement Awards in 2015 for the “ARTSAT Project.” He is the author of Design for Otherness (BNN, 2017), and the co-editor of The Basic Concept of Media Art (Film Art, 2018), among others.

1967年、フランス・パリ生まれ。2009年から東北大学大学院教授。2010年からせんだいスクール・オブ・デザイン教員を兼任。あいちトリエンナーレ2013芸術監督。第11回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際建築展日本館展示コミッショナーを務める。主な著書に『終わりの建築／始まりの建築』（INAX出版、2001年）、『3.11/After』（監修、LIXIL出版、2012年）など。Born in 1967 in Paris, France. Professor at Graduate School of Tohoku University since 2009. Faculty at Sendai School of Design since 2010. Artistic Director for Aichi Triennale 2013. Commissioner of the Japan Pavilion at 11th Venice Biennale of Architecture. His publications include: Owari no kenchiku/Hajimari no kenchiku (Architecture of the end/Architecture of the beginning) (INAX Publishing, 2001); 3.11/After (Supervision, LIXIL Publishing, 2012).

1969年、静岡県生まれ。イメージフォーラム付属映像研究所専任講師。岡山県立大学ほか非常勤講師。映像制作、ビデオゲーム制作などを経て、1999年よりフリーランスの映像作家として活動する。代表作に3DCG短編映像シリーズ『FADE into WHITE』（1996〜2003年）、特殊3D映像『SHADOWLAND』（2013年）、コマのない動画カメラシステム「これは映画ではないらしい」（2014年）などがある。 http://www.goshiman.com/

ゲーム研究者。現在、立命館大学映像学部准教授。立命館大学ゲーム研究センター運営委員。ゲームという経験が何なのかを論じる『中心をもたない、現象としてのゲームについて』を連載中。また、ゲームのアーカイブやデータベースに関わるプロジェクトに関わっている。単著に『ゲーミフィケーション』(NHK出版、2012年)。開発したゲームとしては、震災時にリリースした節電ゲーム『#denkimeter』（CEDEC AWARD ゲームデザイン部門優秀賞受賞）や『コモンズの悲喜劇』（ゲーム学会 第19回ゲームコンペの最優秀賞）など。

1979年生まれ。情報科学芸術大学大学院［IAMAS］准教授を経て、2022年より現職。『虚像の時代 東野芳明美術批評選』（河出書房新社、2013年）共編、「「色彩と空間」展から大阪万博まで――60年代美術と建築の接地面」『現代思想』（第48巻、第3号、2020年）のほか、2022年に「国立新美術館所蔵資料に見る1970年代の美術――Do it! わたしの日常が美術になる」「連続講座：美術館を考える」（国立新美術館）の企画を担当。

1967年、名古屋市生まれ。名古屋大学理学部地球科学科岩石学鉱床学講座卒業。日本マンガ学会会員。NTTデータ退社後、浦沢直樹のアシスタント、マンガ家活動を経て文筆の道に入る。著書に『マンガは変わる “マンガ語り”から“マンガ論”へ』（青土社、2007年）、『マンガを読む。』（青土社、2008年）、『鉱物コレクション入門』(共著、築地書館、2008年）、『テヅカ・イズ・デッド ひらかれたマンガ表現論へ』（星海社、2014年）など。現在は執筆活動も継続しつつ、大学教員として多くのマンガ家を世に送り出している。

専門は、マンガ研究・民俗学。マンガ研究のテーマは「学習マンガ」と「マンガ展」。また、京都国際マンガミュージアムを中心に多くのマンガ展のキュレーションを担当。「土田世紀全原画展」（京都国際マンガミュージアム、2014年）、「日常を少しだけズラす」（於・イタリアルッカ市・Pallazzo Ducale、2014年）、「ゲンガノミカタ」（於・横手市増田まんが美術館、2019年）など。主な出版業績として、『「はだしのゲン」がいた風景　マンガ・戦争・記憶』（梓出版、2006年、共著）、『マンガミュージアムへ行こう』（岩波書店、2016年、共著）ほか。また、「マンガミュージアム研究会」として、ウェブサイト「マンガ展のしくみ」を運営している。

筑波大学芸術専門学群建築デザインコース卒業。同大学院人間総合科学研究科芸術学専攻一貫性博士課程退学。編集に参加した本に『第14回文化庁メディア芸術祭 受賞作品集』（2010年）、『アートプロジェクト：芸術と共創する社会』（水曜社、2014年）、『ニッポンのマンガ＊アニメ＊ゲーム from 1989』（国書刊行会、2015年）、『第9回 恵比寿映像祭［公式パンフレット］』（東京都写真美術館、2017年）ほか。ウェブサイト「DIVERSITY IN THE ARTS TODAY」（日本財団、2017年～）、「表現の森」（アーツ前橋、2016年～）の編集・執筆ほか。

Graduated from the architectural design course at the School of Art & Design of the University of Tsukuba. She left the full-term doctoral program at the Graduate School of Comprehensive Human Sciences of the University of Tsukuba, after specializing in fine arts. Her works as editor include 14th Japan Media Arts Festival Award-winning Works (2010), Art Project: Geijutsu to kyosho suru shakai (Society that co-creates with arts) (Suiyosha, 2014), Manga*Anime*Games from Japan (Kokushokankokai, 2015), and 9th Yebisu International Festival for Art and Alternative Visions Official Pamphlet (Tokyo Photographic Art Museum, 2017). Other works include editing and contributions to such projects as the website “DIVERSITY IN THE ARTS TODAY” (The Nippon Foundation, 2017 onwards), and “Forest of Expression” (Arts Maebashi, 2016 onwards).

2011年長崎市入庁。長崎市文化観光部長崎学研究所学芸員（主事）。美術史（日本近代洋画）、昭和期のマンガ史、年中行事を中心とした長崎学に関する調査・研究を行う。令和４年度から文化芸術振興費補助金を受け、長崎市出身のマンガ家清水崑の資料について、撮影、目録の整理、調査研究などの事業を担当。 https://www.city.nagasaki.lg.jp/syokai/720000/724000/p040100.html

1966年、佐賀県生まれ。東京藝術大学美術学部先端芸術表現科教授。九州芸術工科大学（現・九州大学芸術工学部）卒業後、コンサルティング会社勤務を経て、株式会社PetWORKsを設立。主な作品に《視聴覚交換マシン》（1993年）、《見ることは信じること》（1996年）のほか、『風の谷のナウシカ』（1984年）の劇中航空機を参考に、飛行可能な航空機を試作し飛行を行うプロジェクト「OpenSky」（2003年～）など。メールソフト「ポストペット」を開発。最近の個展に「「M-02JとHK1」～無尾翼機に魅せられて〜」（あいち航空ミュージアム、2022年）、展示企画に「HomemadeCAVE #3 Portalgraph showcase」（GINZA SIX、2022年）など。

1980年韓国ソウル生まれ。1992年ドイツへ移民。2001年からBonn大学に在学中、マンガを専攻するため2005年京都精華大学に入学。2009年同大学の博士前期課程に入学、2011年に博士後期課程に進学、2015年満期退学。2013年から関西外国大学でマンガ実技と理論を教え始め、2020年に京都精華大学マンガ学部マンガ学科新世代マンガコースの特別任用講師として就任。2024年から同学科ストーリーマンガコースの専任講師を務める。京都精華大学国際マンガ研究センターの研究員を務めている。

朝日新聞読書面コミック欄のほか、各紙誌でマンガ関連記事を企画・執筆。著書『現代マンガの冒険者たち』（2008年）、『マンガの食卓』（2017年、ともにNTT出版）、『やりすぎマンガ列伝』（角川書店、2015年）、『1979年の奇跡　ガンダム、YMO、村上春樹』（文春新書、2019年）、『漫画家の自画像』（左右社、2021年）など。2015年より手塚治虫文化賞選考委員も務める。

1993年群馬県生まれ 2015年多摩美術大学情報デザイン学科 メディア芸術コース卒業 京都在住

亜細亜大学・大正大学・女子美術大学・東京工学院専門学校講師。2019年「高畑勲展 日本のアニメーションに遺したもの」企画アドバイザー・図録担当。著書に『宮崎駿全書』（フィルムアート社、2006年）、『日本のアニメーションを築いた人々 新版』（復刊ドットコム、2019年）、編集に『ルパン三世 PART1 絵コンテ集』（双葉社、2021年）、『大塚康生 道楽もの雑記帖』（玄光社、2023年）など。

Lecturer at Asia University, Taisho University, Joshibi University of Art and Design, and Tokyo Technical College. In 2019, served as the project advisor and catalog contributor for the “Takahata Isao: A Legend in Japanese Animation.” Authored works include MIYAZAKI Hayao zensho (The complete works of MIYAZAKI Hayao) (Film Art, 2006) and Nihon no animation wo kizuita hitobito shinban (People who built Japanese animation: new edition) (Fukkan.com, 2019). Edited works include Lupin the Third Part 1 Storyboards (Futabasha, 2021) and OTSUKA Yasuo Dorakumono no zakkicho (OTSUKA Yasuo: A debauchee’s notes) (Genkosha, 2023).

CIEE Kyoto Adjunct Professor、立命館大学大学院先端総合学術研究科一貫制博士課程。『Violence | Perception | Video Games: New Directions in Game Research』（transcript Verlag、2019年）、『「情動」論への招待』（勁草書房、2024年、いずれも分担執筆）のほか、雑誌やウェブメディアなどにホラーゲームや乙女ゲーム論を寄稿。

CIEE Kyoto Adjunct Professor and doctoral program student in the Integrated Doctoral Program at the Ritsumeikan University Graduate School of Core Ethics and Frontier Sciences. Contributed to works such as Violence | Perception | Video Games: New Directions in Game Research (transcript Verlag, 2019) and Jodo ron eno shotai (an invitation to the theory of “emotions”) (Keiso Shobo, 2024), both as a collaborative writer. He also has written on horror game and otome game theories for magazines and web media.

1967年、兵庫県生まれ。1992年、筑波大学大学院芸術研究科修士課程修了。1993年に兄・正道とともに芸術ユニット「明和電機」を結成し、代表取締役副社長に就任。さまざまなナンセンスマシーンを開発しライブや展覧会など、国内外で広く発表する。2001年、前社長・正道の定年退職に伴い代表取締役社長に就任。2009年、音符の形の電子楽器「オタマトーン」の商品開発。2022年、「明和電機ミュージックマシーン店」を秋葉原にオープン。2023年には明和電機としてデビュー30周年を迎えた。

1981年東京生まれ。ロシアの作家ユーリー・ノルシュテインを中心とした非商業・インディペンデント作家の研究からスタートして、執筆やイベント開催を通じた世界のアニメーション作品を広く紹介する活動にも精力的に関わる。2015年にニューディアーを立ち上げ、『父を探して』（2013年）など海外作品の配給を本格的にスタート。国際アニメーション映画祭での日本アニメーション特集キュレーターや審査員としての経験も多い。プロデューサーとして国際共同製作によって日本のインディペンデント作家の作品製作も行っている。著書に『個人的なハーモニー ノルシュテインと現代アニメーション論』（フィルムアート社、2016年）、『21世紀のアニメーションがわかる本』（フィルムアート社、2019年）、『私たちにはわかってる。アニメーションが世界で最も重要だって』（青土社、2021年）、『新海誠 国民的アニメ作家の誕生』（集英社、2022年）。プロデュース作品に『マイエクササイズ』（監督：和田淳、インディーゲーム／短編アニメーション2020年）、『I’m Late』（監督：冠木佐和子、短編アニメーション、2020年）、『不安な体』（監督：水尻自子、短編アニメーション、2021年）、『半島の鳥』（監督：和田淳、短編アニメーション、2022年）など。

九州大学芸術工学府博士後期課程 単位取得退学。福岡女子短期大学非常勤講師（2018年）。日本経済大学講師（2019年～）。著作は「成田亨がキャラクターデザインにもたらしたもの」（『藝術研究』30号、2017年）、「受容者による制作から見る特撮についての一考察『熊本城×特撮美術 天守再現プロジェクト展』の事例を参考に」（『芸術工学研究』30巻、2019年）、「『シン・エヴァンゲリオン劇場版:||』に見られる「特撮表現」」『『シン・エヴァンゲリオン』を読み解く』（河出書房新社、2021年）、「円谷英二の特殊技術と映像ジャンルとしての「特撮」」（『ユリイカ』10月号、2021年）など。

He completed doctoral course of the Graduate School of Design, Kyushu University. After working as a part-time lecturer at Fukuoka Women’s Junior College in 2018, he became a lecturer at the Japan University of Economics in 2019. His research papers include “Narita Tohl’s Contribution to the Development of Character Design” Geijutsu Kenkyu, vol. 30 (2017), “A Study of Tokusatsu from the Viewpoint of Creation by Tokusatsu Audiences: Based on the Case of the “Kumamoto Castle x Tokusatsu Special Effects Art Castle Revival Project” Geijutsu Kogaku: the Journal of Design, vol. 30 (2019), “Shin Evangelion Gekijoban II ni mirareru tokusatsu hyogen” (Expressions of tokusatsu in Shin Evangelion Gekijoban II) Shin Evangelion wo yomitoku (Decipher Shin Evangelion) (Kawade Shobo Shinsha, 2021), “TSUBURAYA Eiji no tokushu gijutsu to eizo janru toshiteno tokusatsu” (TSUBRURAYA Eiji’s special techniques and tokusatsu as a video genre) Eureka, October 2021.

1985年、石川県生まれ。筑波大学人間総合科学研究科博士前期課程芸術専攻修了。大学・大学院では現代美術やメディアアートを学び、作家活動を経て、近年は編集・ライター業を主として活動。第11回文化庁メディア芸術祭（2007年）アート部門（インタラクティブ）審査委員会推薦作品。

Born in 1985 in Ishikawa Prefecture. Completed the master’s program in fine arts at the Graduate School of Comprehensive Human Sciences of the University of Tsukuba. Studied contemporary art and media art at the university and graduate school, engaged in artistic activities, and in recent years, primarily active in editing and writing. Her work was selected for Jury Selections in the Art Division (interactive) of the 11th Japan Media Arts Festival in 2007.

1988年生まれ。アニメーション、イラストレーション、美術の領域を中心に執筆活動等を行う。主な共著に『グラフィックデザイン・ブックガイド――文字・イメージ・思考の探究のために』（グラフィック社、2022年）、主な論文に「日本デザイン史におけるイラストレーションの定着とその意味の拡大について――1960年代の言説を中心に」（『多摩美術大学研究紀要』第34号、2020年）がある。

Born in 1988. TSUKADA engages in writing and other activities in the fields of animation, illustration, and art. Notable co-authored works include Graphic Design Book Guide: Exploring Text, Images, and Ideas (Graphic-sha, 2022), and the academic paper “Study on the Establishment and Expansion of Illustration as a Genre and Its Significance in Japan in the 1950s and 1960s” (Tama Art University Bulletin, No. 34, 2020).

国立西洋美術館学芸課 保存科学室、国立博物館東京国立博物館 文化財部保存修復課 環境保存室、メトロポリタン美術館 科学研究部などを経て、2014年より現職。文化財の予防保存（Preventive Conservation）、有機物材料の分析、を中心に研究を行っている。

編集者、キュレーター。世界のアートサイエンスを伝えるメディア「Bound Baw」編集長。2010年、サイエンスと異分野をつなぐプロジェクト「SYNAPSE」を若手研究者と共に始動。2016～2021年、JST/RISTEX「人と情報のエコシステム（HITE）」のメディア戦略を担当。2022年「END展 あなたの人生の物語」（東急株式会社と共催）を主催。2021年より、岩手県遠野市の民俗文化をめぐるカルチャーツアー「遠野巡灯籠木（トオノメグリトロゲ）」を主催。近著に『RE-END 死から問うテクノロジーと社会』（高橋ミレイと共同編）、『ART SCIENCE is. アートサイエンスが導く世界の変容』がある。

1989年茨城県生まれ。大学では教育分野の哲学プラクティス（哲学対話等）を研究。新卒にてイベントの企画・制作進行等に携わった後、SHIBUYA PUBLISHING & BOOKSELLERS（SPBS）を経て、フリーランスに。現在は人物インタビューを中心に、編集・執筆・書籍制作・進行管理等を担当する。インディペンデントマガジン『ELEPHAS』の編集・執筆等。

2005年総合研究大学院大学複合科学研究科博士後期課程修了。博士（情報学）。同年国立情報学研究所助手、2007年同助教、2009年同准教授を経て、2019年東京大学大学院人文社会系研究科准教授、現在に至る。ウェブ情報学、人文情報学、学術コミュニケーションの研究開発に携わる。2004年情報処理推進機構「未踏ソフトウェア創造事業」スーパークリエータ認定。2020年「学術情報サービス基盤CiNiiの開発」により文部科学大臣表彰・科学技術賞（開発部門）受賞。著書に『ウェブがわかる本』（岩波書店）、『ウェブらしさを考える本』（丸善出版）がある。 https://dh.l.u-tokyo.ac.jp/i2k

1987年、神奈川県生まれ。日本大学芸術学部文芸学科卒業、一橋大学大学院言語社会研究科修了。ウェブや雑誌のライター・編集者としてカルチャー関連の記事を多数手掛ける。日本大学芸術学部文芸学科非常勤講師。一氾文学会会員。

Born in 1987 in Kanagawa Prefecture. Graduated from the Department of Literary Arts, Nihon University College of Art, and Hitotsubashi University Graduate School for Language and Society. As a writer and editor for the Web and magazines, he works on numerous articles on culture. Part-time lecturer at Department of Literary Arts, Nihon University College of Art. He is a member of Ippan Bungaku kai literature association.

立教大学現代心理学部映像身体学科准教授。単著に『フライシャー兄弟の映像的志向――混淆するアニメーションとその空間』（水声社、2020年）、共著に『クィア・シネマ・スタディーズ』（晃洋書房、2021年）、論文に「今敏による『パプリカ』の翻案に見る、分裂する女性主人公」（『言語文化』第36号、2019年）、「フライシャー兄弟のロトスコープに関する試論：抑圧される黒人身体」（『アニメーション研究』第18巻、第2号、2017年）など。

Associate Professor at the Department of Body Expression and Cinematic Arts, Faculty of Contemporary Psychology, Rikkyo University. Her published work includes The Fleischer Brothers’ Cinematic Orientation: The Blending of Animation and Its Space (Suiseisha, 2020), and has co-authored Queer Cinema Studies (Koyo Shobo, 2021). Her papers include “A Thought on the Fleischer Brothers’ Rotoscope: The Problem of the Racial Repression of the Black Body,” The Japanese Journal of Animation Studies, Vol. 18, No. 2, 2017), and “The Split Female Protagonist in KON Satoshi’s Paprika: A Study of Adaptation” (Gengo bunka, No. 36, 2019).

1993年、奈良県生まれ。城陽市歴史民俗資料館（京都府）学芸員を経て現在に至る。専門は博物館学、評価学。日本評価学会認定評価士。論文に「Current Assessment of Video Game Console Collections in Japanese Museums –Based on the Results of a Survey of 1,751 Museums–」（The Journal of the Museological Society of Japan, vol. 49, no. 1, 2023）、共著に『開講！木彫り熊概論 歴史と文化を旅する』（文学通信、2024年）など。

成城大学非常勤講師。専門はアニメーション研究（とりわけ写真映像との関連について）と美学。主な論文に「アニメ・マシーンとしてのフライシャーの回転式撮影台」（『映像学』105号、2021年）など。

Part-time lecturer at Seijo University. Specializing in animation research (especially in relation to photographic images) and aesthetics. OGURA’s major academic papers include “Fleischer’s Setback Camera as Anime Machine” (Eizogaku, No. 105, 2021).

京都産業大学ギャラリー学芸員を経て現職。現在、学芸員課程を担当している。 専門は化粧文化論、乙女ゲーム論、ゲーム展示論。 「ゲーム展TEN」(2018) 、「ギャラクシアン→ギャラガ→ギャプラス-ナムコ開発関連資料からみるアーケードゲームの製作過程-」（2019）、「『三国志』水魚之交」（2022）「Ludo-musicaⅡ」(2022)などゲームに関する展覧会を企画、開催している。

日本におけるデジタルゲーム産業の興亡を描いた『日本デジタルゲーム産業史』（人文書院）を2016年に出版。2020年に増補改訂版を出版。共著書に『コンテンツ産業論 混淆と伝播の日本型モデル』（東京大学出版会、2009年）、『メディア・コンテンツ産業のコミュニケーション研究』（ミネルヴァ書房、2015年）など。

Published History of Japanese Video Game Industry (Jimbun Shoin) in 2016, depicting the rise and fall of the digital game industry in Japan. Published an enlarged and revised edition in 2020. Co-authored works include Studies of Content Industries: Mixture and Diffusion of Japanese Content (University of Tokyo Press, 2009) and Media content sangyo no communication kenkyu (Communication research on media content industries) (Minerva Shobo, 2015).

1992年、神奈川県生まれ。写真家、アーティストとして東京と湘南を拠点に活動。代表作に画像編集ソフトを用いて自ら撮影した写真の一部を絵画のストロークのように変容させた「#smudge（スマッジ）」シリーズなど。最近ではAIを使ったデジタル作品、立体作品も制作し、写真表現の新たな可能性を探求し続けている。

1998年、株式会社セガ入社。『ファンタシースターオンライン』（2000年）を担当時、インタラクティブ・ミュージックのシステムを発案。その後「ファンタシースター」シリーズのサウンドを担当し、『ファンタシースターオンライン2』（2012年）では新たなBGMシステム「Sympathy」の設計を行った。現在『PSO2 ニュージェネシス ver.2』でも引き続きサウンド制作を担当。

2004年多摩美術大学GD学科卒業後、アートユニット明和電機 宣伝部、デザイン会社数社を経て2011年にCOMPOUNDinc.設立。2020年に文化庁メディア芸術広報事業クリエイティブディレクター就任。多摩美GD科・日芸A&A教員

平面デザインを軸足にファッション、アート、メディア、まちづくりやエリアデザインの事業開発とリードデザインを手がける。

最近の主な仕事は、
ニュースメディア「NewsPicks」開発リードデザイン（2015） VRプラットフォーム「STYLY」リブランディング（2019） 下北沢エリア開発「BONUSTRACK」VI・サイン計画（2020） 渋谷インキュベーションセンター「100BANCH」VI・サイン計画（2017） 富士吉田市アートプロジェクト「Fuji Textile Week」プランニング・VI計画（2021） ANB Tokyo「END展」プランニング・VI計画（2021） 山梨県立美術館メタバース事業「LABONCHI」プロデュース・VI計画（2023） COMME des GARÇONS「noir kei ninomiya」デザインワーク（2014-2021） 文化庁メディア芸術広報事業クリエイティブディレクター（2020-）
https://compoundinc.jp/

著書『誰もが表現できる時代のクリエイターたち』（NTT出版、2003年）、『戦争はいかにマンガを変えるか』（NTT出版、2007年）、『キャラクターとはなにか』（ちくま新書、2010年）、共編著『アメリカンコミックス最前線』（トランスアート、2003年）。

He is the author of “Daremo ga hyogen dekiru jidai no kurieita tachi” (Creators in an age when anyone can express themselves) (NTT Publishing, 2003), “Senso wa ikani manga wo kaeru ka—American comics no henbo” (How war changes manga—The transformation of American comics) (NTT Publishing, 2007), and “Character towa nani ka” (What is a character?) (Chikuma Shinsho, 2010); and the co-author and editor of “American comics saizensen” (The front line of American comics) (Dai Nippon Printing, Trans Art, 2003).

1985年、広島県呉市生まれ。山口大学で考古学を専攻。在学中に上京し、縁あってフォトグラファーの道へ。六本木スタジオ勤務後、フォトグラファー専属アシスタントを経て、独立。人物、ファッション、広告、ウェブ、物撮影、料理撮影など、多ジャンルで活動中。

博士（学術）。映像音楽研究者、音楽作家、キュレーター、展示プランナー。OBANA Lab.代表。文化庁メディア芸術連携基盤等整備推進事業においてゲームアーカイブ利活用推進に係る諸事業のコーディネートに従事。日本デジタルゲーム学会事務局。 著作・分担執筆に『映画音楽からゲームオーディオへ』、『デジタル・ヒューマニティーズ研究とWeb技術』、『文化情報学事典』など。近年は、ゲーム音楽展「Ludo-Musica」のディレクター、キュレーターなどを担当。

MAGMA sessions 総合ディレクター、一般社団法人マンガナイト代表理事 1979年生まれ。法政大学イノベーションマネジメント研究科修了(MBA in accounting)。2009年、マンガを介したコミュニケーションを生み出すユニット「マンガナイト」を結成し、2020年に法人化し「マンガと学び」の普及推進事業や拠点営業（日本財団助成）、展示事業等を展開。マンガを領域とした企画会社 レインボーバード合同会社代表社員、さいとう・たかを劇画文化財団理事長、これも学習マンガだ！事務局長、東京工芸大学芸術学部マンガ学科非常勤講師他を務める。共著に『『ONE PIECE』に学ぶ最強ビジネスチームの作り方』（集英社）など。

2001年株式会社プロダクション・アイジーに入社し、制作進行、広報を経てアーカイブ担当へ。 平成28年度文化庁メディア芸術アーカイブ推進支援事業に採択され、アニメ資料のアーカイブについて考えをまとめた「アニメーション・アーカイブの機能と実践」を発表した。 平成30年度デジタルアーカイブ推進コンソーシアム デジタルアーカイブ産業賞 貢献賞受賞 日本動画協会データベース・アーカイブ委員会 アーカイブワーキンググループ座長 。デジタルアーカイブ学会 理事。

フリーライター。児童向けゲーム雑誌の編集を経て、現在はゲームメディア「IGN Japan」などでおもにゲームと映画についての記事を執筆するほか、ゲームシナリオ等も手掛ける。インディーゲームを網羅的に紹介した『インディ・ゲーム新世紀ディープ・ガイド──ゲームの沼』（Pヴァイン）に寄稿。

After working as an editor for a children’s game magazine, currently writes primarily about games and movies for game media such as IGN Japan. Also involved in creating game scenarios. Contributed to The Deep Guide to Indie Games (P-VINE, 2022), a comprehensive introduction to indie games.

1996年生まれ。青山学院大学文学部比較芸術学科、イメージフォーラム映像研究所卒。京都芸術大学大学院でサウンド・アートを研究。音楽之友社Webマガジン「ONTOMO」編集部、「ARTnews JAPAN」エディターを経てフリーに。Webサイト「Sound-Art.tech」を運営中。 https://sound-art.tech/

1994年生まれ。北海道大学農学部を卒業後、ロイヤル・カレッジ・オブ・アートにてインフォメーションエクスペリエンスデザインを学ぶ。環境哲学や科学技術に基づく思索から、現代社会での人と人以外の関係性を探る。主な受賞歴に「STRP Award for Creative Technology」（2020）、「WIRED CREATIVE HCK AWARD 2021 Grand Prix（2021) ）ほか。個展に「借りた眠り／写真を撮る (000000-235959, 20210224-20230224)」（北千住BUoY、東京、2023）ほか。グループ展に「遠い誰か、ことのありか」（札幌文化芸術交流センター SCARTS、2021）ほか。 https://miyukioka.com/ja/

1978年、鹿児島県生まれ。相模女子大学学芸学部メディア情報学科教授。主な関心領域は少女マンガの表現と歴史、キャラクター論。著書に『少女マンガの表現機構――ひらかれたマンガ表現史と「手塚治虫」』（NTT出版、2013年）、『キャラがリアルになるとき――2次元、2・5次元、そのさきのキャラクター論』（青土社、2020年）。

Born in 1978 in Kagoshima Prefecture. Professor in the Department of Information and Media Studies, Faculty of Arts and Sciences at Sagami Women’s University. Primary research interests include the expression and history of shojo manga (girls’ manga) and character theory. Authored works include Shojo manga no hyogen kiko—hirakareta manga hyogen shi to “TEZUKA Osamu” (the expressive mechanism of shojo manga: unveiled history of manga expressions and “TEZUKA Osamu”) (NTT Publishing, 2013) and Kyara ga riaru ni naru toki—2D, 2.5D, sono saki no kyarakuta ron (When a character becomes real: 2D, 2.5D, and beyond in character theory) (Seidosha, 2020).

1981年、茨城県生まれ。2019年、東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現領域博士後期課程を修了。博士（美術）。ロトスコープという実写映像をベースにアニメーションを制作する方法に着目し、シュルレアリスムなどの20世紀の前衛芸術運動と比較し体系化した独自のロトスコープ論を確立。ロトスコープによる混淆する運動やその非完結性の探求を続けている。アニメーションという表現を柔軟に捉えており、美術や映画の領域を越境して作品発表を行うほか、コミッションワークも手掛けている。2015年オランダアニメーション映画祭でグランプリ受賞。2022年より新千歳空港国際アニメーション映画祭のプログラミングチームの一員としてコンペティション短編部門の選考を行う。コミッションワークとしてカルバン・クライン、『ニューヨーク・タイムズ』紙の「Opinion」、ドキュメンタリーフィルムなど多数のコラボレーションを行い、サンダンス、The One Show、ニューヨークADCなどでも賞を受賞している。

Born in 1981 in Ibaraki Prefecture. In 2019, completed the Doctoral Program in the Intermedia Art, Graduate School of Fine Art, Tokyo University of the Arts. Holds a Ph.D. in Fine Arts. Focusing on the production of animation based on live-action footage through rotoscoping, he has established a unique theory of rotoscoping, systematizing it in comparison to 20th-century avant-garde art movements such as Surrealism. Continues to explore the ambiguity of motion and its inherent incompleteness through the use of rotoscope. Embracing animation as a flexible form of expression, he transcends the boundaries of fine arts and film, presenting works and engaging in commission work. Awarded the Grand Prix at the 2015 Holland Animation Film Festival. Since 2022, serves as a member of the programming team for the New Chitose Airport International Animation Festival, participating in the selection of the competition’s short film section. Has collaborated on numerous commissioned works, including projects with Calvin Klein, “Opinion” in The New York Times, and documentary films, among others. Awarded at Sundance, The One Show, New York ADC, and others.

フリーランスとして、ゲームを中心としたサウンド演出に関するプログラミングを業務としている。株式会社スクウェア・エニックスで「ファイナルファンタジー」シリーズに搭載されたインタラクティブ・ミュージックのシステムを設計・実装。

東京都出身。主な作品に『機動警察パトレイバー』（1988、1989年）、『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』（1995年）、『リング』（1998年）、『科捜研の女」（2001年～）、『セブンソード』（2005年）、『機動戦士ガンダム00』（2007～2008年）、『イップ・マン』（2008～2019年）、NHKスペシャル『沸騰都市』（2008～2009年）、BS世界のドキュメンタリー『よみがえる第二次世界大戦～カラー化された白黒フィルム～』（フランスドのドキュメンタリー、2009年）、NHKスペシャル『未解決事件』（2011～2020年）、『花燃ゆ』（2015年）、『ウルトラマンジード』『仮面ライダービルド』、NHKスペシャル『人体 神秘の巨大ネットワーク』（いずれも2017年）、『まんぷく』（2018年）、『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎』（2023年）などがある。
http://www.kenjikawai.com/

1984年生まれ。2020年10月に立命館大学先端総合学術研究科一貫博士課程修了。学術博士。主な学術分野は歴史学および社会学。博士研究では「日本のゲームセンターが社会に根付いた要因と過程」について調査研究を行った。現在はゲームセンターを含め、ゲーム文化と社会との関係性、特に社会統制について、ゲーム文化が規制される要因と、規制を推し進めようとする社会的な認識について研究を進めている。またゲーム研究センターにも所属し、一部研究事業に協力している。単著に『日本の「ゲームセンター」史―娯楽施設としての変遷と社会的位置づけ―』（福村出版、2022年）。

Conducts research and investigations on the social awareness surrounding the relationship between Japan’s gaming culture and society. Published The History of “Game Centers” in Japan: Historical Changing and Social Positioning as Entertainment Facilities (Fukumura Shuppan) in 2022.

東京都出身。2019年夏デジタルゲーム研究者デビュー。かつて純粋数学者を志していたが、業績は哲学が多い。私淑の偉人は文系・アリストテレス、理系・ポール・エルデシュ。対戦格闘ゲームに対し、多角的な論証を行う。主目的は3D対戦格闘ゲーム「鉄拳」シリーズのシステムおよびコミュニティ解析。「なぜ『鉄拳』はおもしろいのか」を分析中。対戦格闘ゲームのおもしろさの構造、強豪プレイヤーを構成する要素など学術的な手法を用いて疑問の核心に迫る。主な論文として「最小分散法による鉄拳プレイヤーの階層型クラスタリング」『ゲーム学会第18回合同研究会「ゲームと教育」研究部会 研究報告』第18巻、第1号、2021年。研究外の活動として2002年ランウェイにデビュー。

2010年4月新卒で楽天株式会社に入社。楽天在籍時は営業部社員全体の500人中広告営業成績全国1位。楽天シンガポール立上げに関わり2014年6月退職。 2015年株式会社dotを吉玉と設立。これまでにNHK・TBS、日テレ、新聞雑誌などの様々な400媒体で取材を受ける。また、自身がゲストとしても、世界50都市のairbnbに宿泊。 共同代表の吉玉泰和が「漫画のホテルを作る構想」を企画し、初の自社ブランドホテルのMANGA ART HOTE,TOKYOを神保町にオープン。その後、集英社のマンガテック企画を経て、小学館と資本業務提携。 2022年9月にMANGA ART ROOM JIMBOCHOをオープンした。

国内外のアニメーションや映画・エンタメに関する取材・報道・執筆を行う。また国内のアニメーションビジネスの調査・研究をする。大手証券会社を経て、2002年に情報サイト「アニメ！アニメ！」を立ち上げ編集長を務める。2012年に運営サイトを株式会社イードに譲渡。「デジタルコンテンツ白書」アニメーションパート、「アニメ産業レポート」などを執筆。主著に『誰がこれからのアニメをつくるのか？ 中国資本とネット配信が起こす静かな革命』（星海社、2017年）、『日本のアニメ監督はいかにして世界へ打って出たのか？』（星海社、2022年）。

富谷市図書館等複合施設開館準備室 司書（日本図書館協会認定司書）。静岡県立中央図書館、白河市立図書館勤務を経て、宮城県富谷市で図書館整備を担当。

チューリヒ大学大学院映画学科博士課程在籍。専門はカラー映画およびカラー技術史研究、映画のデジタル修復と保存。スイス国立科学財団（The Swiss National Science Foundation (SNSF)）指定研究プロジェクト「アニメーション映画とデジタル映画における自律的なカラーに関する研究とその異文化比較（Autonomous Film Colors in Animation and Digital Productions. An Intercultural Comparison）」の研究員。

1976年石川県生まれ。筑波大学芸術専門学群総合造形、岐阜県立情報科学芸術アカデミー（IAMAS）卒業。ドナウ大学大学院メディアアートヒストリー修了。NTTインターコミュニケーション・センター[ICC]学芸員を経て、「メディアアートの記録と保存」に関する研究やプロジェクトに従事。2013年からinter media art institute Duesseldorf（imai、ドイツ）にてビデオアートのデジタル化とデータベース構築に従事。2018年に木村悟之と石川県加賀市に映像ワークショップ合同会社を設立し、「眠っている文化・芸術資源を掘り起こし、次世代の創造性につなげる」ことをテーマに活動する。 https://www.eizo.ws

マンガペディア事業運営責任者。現在、小学館の完全子会社エイトリンクスにおいて、マンガペディアをはじめとした複数サービスの事業運営責任者を務める。2007年に野村総合研究所コンサルティング事業本部に入社。2010年および2013年に会社を創業。創業した株式会社リグネが2020年に小学館グループとなり、現在はリグネ社の代表取締役、兼、エイトリンクス社のコンテンツ開発部部長。IP作品の価値の最大化をミッションとして活動。 https://mangapedia.com/

1992年生まれ。一般社団法人マンガナイト常勤理事。展示の企画・運営や記事の執筆などを担当。

Writer, editor. Born in 1992. Director at the Manga Night General Incorporated Association. Responsible for planning and managing exhibitions, as well as writing articles.

アムステルダム大学大学院（MA, Preservation and Presentation of the Moving Image）修了後、東京国立近代美術館フィルムセンター（現・国立映画アーカイブ）特定研究員（2014-2016 年度）として、ウェブサイト「日本アニメーション映画クラシックス」の構築・公開などに従事した。2017年からは関西に拠点を移し、大阪中之島美術館アーカイブズ情報室の開設を担う。所蔵美術資料の可視化のため、所蔵フローの見直し、データベース構築のほか、利用者サービスの導入・運用を行った。現在は、国立公文書館認証アーキビストとして、複数の記憶機関のアーカイブズ整理・運用業務などに携わっている。主な関心は、映画・映像文化の長期保存に関わる専門知識やスキルの継承。

京都大学文学部メディア文化学専修准教授、立命館大学ゲーム研究センター客員研究員。専門はゲーム研究と美学。著書に『ビデオゲームの美学』（慶應義塾大学出版会、2018年）、訳書にイェスパー・ユール『ハーフリアル』（ニューゲームズオーダー、2016年）、ネルソン・グッドマン『芸術の言語』（慶應義塾大学出版会、2017年）、ミゲル・シカール『プレイ・マターズ』（フィルムアート社、2019年）など。2015年度より、文化庁メディア芸術連携促進事業内の研究マッピング（ゲーム分野）事業の調査担当。

Associate Professor at Media and Culture Studies, the Faculty of Letters, Kyoto University and Visiting Fellow at Ritsumeikan Center for Game Studies. Specializes in game studies and the philosophy of art. Published works include Video game no bigaku (The Aesthetics of Video Games; Keio University Press, 2018), and works in translation include Jesper JUUL, Half-Real (New Games Order, 2016), and Nelson GOODMAN, Languages of Art (Keio University Press, 2017), Miguel SICART, Play Matters (Film Art Inc., 2019), etc. Since FY2015 he has been responsible for research mapping for game studies that is part of the Agency for Cultural Affairs’ Project for Promotion of Cooperation of Media Arts.

1974年、フランス・パリ生まれ。現在はノルマンディー在住。25年間、主にマンガや小説の翻訳、アニメの字幕を手掛ける。マンガや日本をテーマにした本も執筆。著書に、日本の自然を紹介する『Shizen : L’art de vivre Japonais』（共著、Hachette Pratique、2018年）、日本旅行のガイドブック『Bienvenue au Japon !』（共著、Assimil、2021年）、日本のマンガ業界用語を網羅したフランス人マンガファン向けの語学書『Le Japonais du Manga』（共著、Assimil、2023年〔改訂版〕）など。

1981年、京都府生まれ。東京工芸大学芸術学部写真学科卒業。主にエディトリアル、CDジャケット、ウェブ、広告など多岐にわたって活動中。2009年夏、オーストリア在住の画家・前田晴子氏を追った作品「harry」を制作。撮影を担当した書籍に『黒田泰蔵 白磁へ』（平凡社、2017年）、『別冊太陽 五味太郎』（平凡社、2020年）などがある。

1989年より学芸員として東京都写真美術館の創立に携わり、映像メディア展を多数企画。2007年より現職。東京大学、早稲田大学ほかで教鞭を執り、ZKM、マサチューセッツ工科大学、ゲティ研究所招聘滞在後、アルスエレクトロニカ、NHK日本賞、第1回SIGGRAPH Asia議長を歴任。東京都現代美術館にて、名和晃平（2011）、吉岡徳仁（2013–14）、ダムタイプ（2019–20）、ライゾマティクス（2021）らの個展を手がけ、映像装置やテクノロジーと芸術の協働、展示支援システムの研究と実践を行う。日本バーチャルリアリティ学会大会フェロー。大阪芸術大学アートサイエンス学科客員教授。

1984年、東京都生まれ。国立新美術館研究補佐員を経て、現在は山梨県立美術館学芸員として西洋近代美術、日本近代洋画を中心に調査研究や展覧会企画を行う。主な企画に「文化庁メディア芸術祭 富士の国やまなし展」（2013年）、「美し、やまなし、パワー！ 山梨の女性アーティストたち」（2016年）、「米倉壽仁展　透明ナ歳月　詩情のシュルレアリスム画家」（2022～2023年）など。地域や媒体、あるいは人と人を隔てる境界線を横断するマージナルな芸術や文化に関心を持つ。

1980年、神奈川県生まれ。東京藝術大学大学院美術研究科グローバルアートプラクティス専攻准教授。東京藝術大学大学院美術学部先端芸術表現科修了。コンポジション（構築）へのアプローチではなく、環境などの諸条件によって変化してゆく「事象」にフォーカスするインスタレーションやスカルプチャーを制作。近年の主な個展に「Neue Fruchtige Tanzmusik」（Yutaka Kikutake Gallery、東京、2022年）、「I/O」（アトリエ・ノールト、オスロ、2021年）、「Parade (a Drip, a Drop, the End of the Tale)」（ジャパンハウス サンパウロ、2021年）、主なグループ展に「第23回シドニー・ビエンナーレ」（シドニー、2022年）、「第34回サンパウロ・ビエンナーレ」（サンパウロ、2021年）ほか。

1982年、兵庫県生まれ。大学卒業後、大手ゲーム会社で、ステルスアクションゲームの敵AIプログラマとして、ゲーム業界のキャリアをスタート。その後、企画職へ転身。スマートフォン向けタイトルのプランナー、ディレクターとして、ゲームデザインとディレクションの経験を積む。 現在は株式会社スクウェア・エニックスにて、AIテクニカルゲームデザイナーとして、エンジニアとディレクターという二つの経験を活かして、進歩した「メタAI」実現のための研究に取り組むとともに、さまざまなAI技術を実際のゲームに適用／ゲーム開発フローに導入するためのプロジェクトマネージャーとしても業務に取り組んでいる。

出版社、IT企業勤務を経て、2010年度より文化庁メディア芸術デジタルアーカイブ事業に参加し、2018年10月までメディア芸術データベース(開発版)マンガ分野コーディネーターを担当した。川崎市市民ミュージアムでの所蔵データベース主任を経て、2022年10月より、新設の熊本大学文学部附属国際マンガ学教育研究センターの特定事業研究員として勤務。日本マンガ学会理事として、2022年6月に横手市で開催された日本マンガ学会第21回大会の実行委員長を務めた。マンガ単行本の復刊企画協力やラジオ番組出演なども多数。

1987年生まれ。ゲームメディアを中心に執筆活動を行う。主な共著に『インディ・ゲーム名作選』（Pヴァイン、2021年）、『ゲーマーが本気で薦めるインディーゲーム200選』（星海社、2021年）、『インディ･ゲーム新世紀ディープ･ガイド ゲームの沼』（Pヴァイン、2022年）。

Born in 1987, younasi is a writer, mainly contributing to video game media. Major co-authored works by younasi include A Guide to Indie Games (P-Vine, 2021), Gamer ga Honki de Susumeru Indie Game 200 Sen (200 indie games that gamers seriously recommend) (Seikaisha, 2021), and The Deep Guide to Indie Games (P-Vine, 2022).

1988年、埼玉県生まれ。学習院大学文学部哲学科卒業。編集者を経て、現在はアート系ウェブサイトや美術関連書籍のライティングに携わる。これまで参加した本は、『文化庁メディア芸術祭 受賞作品集』（2018〜2020年）、『大地の芸術祭 越後妻有アートトリエンナーレ 記録集』（2013、2016年）、『ニッポンのマンガ＊アニメ＊ゲーム from 1989』（国書刊行会、2015年）、『美術手帖』（2020年～）『別冊太陽』（2020、2021年）ほか。ウェブサイト「Tokyo Art Navigation」（公益財団法人 東京都歴史文化財団、2011年～）では企画・執筆を担当。

1992年『アニメージュ』でライターデビュー、1994年初著書『声優になりたいあなたへ』（徳間書店）を刊行、日本初の声優誌創刊に協力。『ニュータイプ』で『新世紀エヴァンゲリオン』を担当するなど、90年代からアニメ業界のプロデューサー、クリエイターに取材を続ける。近年は「産業としてのアニメ」と「ファン文化」との関連性を追い、アニメ流通と業界の変化に焦点を当てた記事も執筆。主な連載・執筆媒体に『朝日新聞』「ASCII.jp」『週刊東洋経済』「Business Insider Japan」「日経ビジネスオンライン」等。女性アニメライターの先駆けとして、「女性アニメファンの流行と歴史」についての発表・出演も多い。

京都国際マンガミュージアムが2006年に開館する準備室時代から関わっており、主に資料の整理、活用、記録に従事している。館内のガイドツアーも時折行うことがあり、来館者の様々な興味や視点から学ぶことが多い。出版物は現在、そしてこれからも数多く存在していくが体系だった記録の仕方がマンガの歴史を辿る上で重要だと感じている。非冊子体（切抜、チラシ、メモ）の情報もマンガ文化を作ってきた大事な資料としてその記録を未来へつなぐために丁寧に向き合っている。

筑波大学人文社会系助教、エジプト日本科学技術大学客員助教。2018年に南カリフォルニア大学映画芸術研究科にて博士号取得後、現職。

2000年NTTドコモ入社。iモード上でのコンテンツ流通事業の企画開発に携わる。2008年メディアドゥ入社。2010年執行役員、2017年取締役グループCOOなどを歴任し、2023年3月より取締役 CROに就任。 2019年よりグループ会社MyAnimeList代表取締役に就任(現職)。電子書籍流通や新規事業などに従事した幅広い経験、ITやモバイル通信に関する知見を活かし、国内外のコンテンツ流通拡大や新規事業創出を担う。

1974年生まれ。東京大学、早稲田大学ほか非常勤講師。専門は社会思想史・フランス文学。近現代フランスの文化・政治・社会の知見をベースに、現代文学や現代アートから漫画やテレビドラマまで多岐にわたる批評活動を展開。著書に『批評と生きること――「十番目のミューズ」の未来』（晶文社、2023年）など。

Born in 1974. Part-time lecturer at the University of Tokyo, Waseda University, and other institutions. KATAOKA’s specialties are the history of social thought and French literature. Drawing from his knowledge of modern and contemporary French culture, politics, and society, he engages in a range of critical activities covering topics, including contemporary literature and art, manga, and TV dramas. His published works include Living with Criticism: The Future of the “Tenth Muse” (Shobunsha, 2023).

コンピュータアニメーション史研究のかたわら、2018年より国内短編アニメーション総合情報サイト「tampen.jp」の編集長を務める。国内の短編アニメーションを紹介するライティングや個人アニメーション作家へのインタビューと並行して、上映イベントやトークイベントの企画・運営を行う。2022年より「新千歳空港国際アニメーション映画祭」プログラムコーディネーター。

自主上映団体や映画祭のスタッフ、映写技師等を経て、2007年の神戸映画資料館開館より支配人を務める。併設シアターの上映企画のほか、市民参加型のフィルムアーカイブ活動に取り組む。神戸映像アーカイブ実行委員会の事務局を担当し、神戸発掘映画祭の運営や、地域に働きかける企画を積極的に実施している。2019年に安井喜雄館長とともにNPO法人を立ち上げ所蔵資料の調査・活用を進めている。NPO法人プラネット映画保存ネットワーク 専務理事。 https://kobe-eiga.net/

1968年生まれ。1996年のNTTインターコミュニケーション・センター［ICC］開館準備より同館に携わり、数多くの展覧会やイヴェントを企画した。主任学芸員、学芸課長をへて2025年3月末で同館を退任。主な展覧会に、「サウンド・アート」（2000年）、「サウンディング・スペース」（2003年）、「サイレント・ダイアローグ」（2007年）、「みえないちから」（2010年）、「坂本龍一 with 高谷史郎｜設置音楽2　IS YOUR TIME」（2017年）。そのほか、ダムタイプ、ローリー・アンダーソン、八谷和彦、ジョン・ウッド＆ポール・ハリソンらの個展などを手掛ける。近年は、「多層世界とリアリティのよりどころ」（2022年）、「坂本龍一トリビュート展　音楽／アート／メディア」（2023年）、「ICCアニュアル2024 とても近い遠さ」（2024年）、「evala　現われる場　消滅する像」（2024年）などがある。ICC以外の展覧会では、「Ennova Art Biennale Vol.1」アーティスト選考委員（中国、2024年）、森美術館「マシン・ラブ：ビデオゲーム、AIと現代アート」アドヴァイザー（2025年）を務める。著書に、『現代アート10講』（共著、田中正之編、武蔵野美術大学出版局、2017年）、『メディア・アート原論』（久保田晃弘との共編著、フィルムアート社、2018年）。

1989年、和歌山県生まれ。専門学校卒業後、代官山スタジオに入社。代官山スタジオを退社し、フォトグラファーアシスタントを経てフォトグラファーとして独立。ウェブメディア、舞台、Live、ファッション、企業、人物写真中心に活動。

1976年、東京都生まれ。東京理科大学数学科、国際情報科学芸術アカデミー［IAMAS］卒業。2006年株式会社ライゾマティクス設立。身近な現象や素材を異なる目線で捉え直し、組み合わせることで作品を制作。アナログとデジタル、リアルとバーチャルの関係性、境界線に着目し、デザイン、アート、エンターテインメントの領域で活動している。

Born in Tokyo in 1976. He graduated from the Department of Mathematics at the Tokyo University of Science, and the International Academy of Media Arts and Sciences (IAMAS). Established Rhizomatiks Co., Ltd. in 2006. He creates works by reinterpreting and combining familiar phenomena and materials from different perspectives. Focusing on the relationship and boundaries between analog and digital, real and virtual, he works in the fields of design, art, and entertainment.

大学、企業でアーカイヴの構築、謁査、資料に関連した企画、プロジェクト等に携わる。三上晴子アーカイヴの資料調査、講義資料の継続的な利用に向けたプロジェクトを進めている。

She has been involved in archive construction, audience research, planning and projects related to materials at universities and companies. She is currently working on a project to survey materials from the Seiko Mikami Archive and make the artist’s lecture materials available on an ongoing basis.

名古屋市立大学大学院人間文化研究科准教授。博士（文学）。専門はマンガ研究、ファン文化研究。研究マッピング事業ではマンガ分野のコーディネーターをつとめ、全体統括のほか、日本におけるマンガ研究の動向調査に携わる。主な業績に『マンガ研究の手引き』（文化庁、2020年）、「やおい同人誌を研究する: 物語とキャラクターの分析」（『BLの教科書』有斐閣、2020年、106-122頁）など。

1975年、静岡県生まれ。東京工業大学制御システム工学科、国際情報科学芸術アカデミー［IAMAS］卒業。デバイス制作を主軸に、数多くの広告プロジェクトやアート作品制作、ワークショップ、ミュージックビデオ制作など精力的に活動を行う。

Born in Shizuoka Prefecture in 1975. He graduated from the Department of Control Systems Engineering at the Tokyo Institute of Technology, and the International Academy of Media Arts and Sciences (IAMAS). Focusing on device production, he energetically engages in various activities such as numerous advertising projects, art productions, workshops, and music video productions.

専門は視聴覚文化論 おもな著作：単著『アニメと声優のメディア史　なぜ女性が少年を演じるのか』（青弓社）、共編著『グローバル・アニメ論　身体/アーカイブ/トランスナショナル』

1978年、大阪府生まれ。関西大学商学部卒業後、保険・銀行と金融機関での勤務を行う傍ら、ゲーム開発を手掛ける。後にフリーランスゲームライターに転向し、ゲームシナリオライティングおよび国内ゲームメディアで記者として活動する。インディーゲーム展示会「ゲームパビリオンjp」主催。

星槎道都大学美術学部デザイン学科専任講師。京都精華大学大学院マンガ研究科博士後期課程修了（芸術学）。日本マンガ学会理事（2021年～）。ライプツィヒ大学客員研究員（2013年10月〜2014年3月）。主な仕事に、「「はだしのゲン」の「力」　トマス･ラマールの「可塑的な線」との関係から」（『マンガ研究』第19号、2013年）、「線から捉えなおす「劇画」　さいとう・たかをを中心に」（『日韓漫画研究』、2013年）、「意思する線――「描く」ことと「託す」ことをめぐる『チ。』試論」『ユリイカ』1月号、2023年）など。

Full-time lecturer at the Department of Design, Faculty of Fine Arts, Seisa Dohto University. TAKEUCHI completed her doctoral studies at the Graduate School of Manga, Kyoto Seika University. Board member of the Japanese Society for Studies in Cartoons and Comics (since 2021). TAKEUCHI was a visiting researcher at Leipzig University (October 2013–March 2014). Her notable works include “The Power of Barefoot Gen: Seen From LaMarre’s Discussion of the ‘Plastic Line’” (Manga Studies, No. 19, 2013), “Reconceptualizing Gekiga From Lines: A Focus on SAITO Takawo” (Nikkan Manga Kenkyu, 2013), and “Line With Meaning: A Preliminary Essay on Chi. Regarding ‘Drawing’ and ‘Entrusting’” (Eureka, January issue, 2023).

1975年、東京都生まれ。主に美術展図録の書籍編集、ライティングに携わる。編集に参加した本に『アンディ・ウォーホル展：永遠の15分』（美術出版社、2014年）、『ニッポンのマンガ＊アニメ＊ゲーム from 1989』（国書刊行会、2015年）、『TOKYOメディア芸術オフィシャルガイド 「文化庁メディア芸術祭20周年企画展—変える力」ガイドブック 』（現代企画室、2016年）、『サンシャワー：東南アジアの現代美術展　1980年代から現在まで』（平凡社、2017年）、『文化庁メディア芸術祭 1997–2022　25年の軌跡』（CG-ARTS、2023年）など。企画編集を担当するウェブサイトに、「恵比寿映像祭」（東京都写真美術館、2017年）、「Tokyo Art Navigation」（公益財団法人 東京都歴史文化財団、2011～2024年）。

Born in 1975 in Tokyo. Mainly engaged in book editing and writing for art exhibition catalogs. Publications in which he has participated in the editing include Andy Warhol 15 Minutes Eternal (Bijutsu Shuppan-Sha, 2014), Manga*Anime*Games from Japan (Kokushokankokai, 2015), Japan Media Arts Festival 20th Anniversary Exhibition: Power to Change Guidebook (Gendaikikakushitsu, 2016), SUNSHOWER: Contemporary Art from Southeast Asia 1980s to Now (Heibonsha, 2017), Japan Media Arts Festival 1997–2022: 25 Years of Progress (CG-ARTS, 2023). Websites for which he has planned and edited include “Yebisu International Festival for Art & Alternative Visions” (Tokyo Metropolitan Museum of Photography, 2017) and “Tokyo Art Navigation” (Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture, 2011–2024).

東京生まれ。アーティスト、アニメーター。現在のデジタルアニメーションにおけるキャラクターの身体性と、現実空間の生き物が持っている心の身体性と感情について、またそれらアニメーションが生きるための空間の空気を制作している。 主な作品/個展に「ハッピーバース」(PARCO museum tokyo , 2023)、「うまれたての友達」(BLOCK HOUSE, 2023)、「名無しの肢体」(Tokyo arts and space本郷［OPEN SITE7］, 2022)「絶滅のアニマ」(小高製本工業跡地［惑星ザムザ］, 2022)、「劇場版：オバケのB′」(NTT ICC, 2022)。また音楽イベント「自然の中で起きている美しい現象すべて」を企画。

1993年生まれ。マルチチャンネル音響を用いたサウンドインスタレーションや屋外インスタレーション、舞台作品など、空間の認識や状況を変容させる音に焦点を当てた作品制作を行う。これまでに長野県立美術館、NTTインターコミュニケーション・センター［ICC］、山口情報芸術センター［YCAM］、愛知県芸術劇場、国際音響学会、羽田空港などで発表。
https://miyuhosoi.com/

山口情報芸術センター[YCAM]で研究機関、自治体、企業などとの共創事業を担当。YCAMがメディアアートのクリエイションで得た知見を応用し、多様なコラボレーターと共に社会に新たな価値を創出する共創の枠組みづくりに取り組む。2019～2020年文化庁在外研修にてAalto Media Lab 学習環境デザイングループ客員研究員。2021年～ソニーコンピュータサイエンス研究所 Superception Lab 非常勤リサーチャー。光村図書 美術教科書（中・高）編集委員。

映画、ドラマ、CM、アニメ、ゲーム音楽をはじめ、さまざまなアーティストへの楽曲提供、プロデュースワークを手掛ける。劇伴を手掛けたアニメの代表作は、『カウボーイビバップ』（1998年、第13回日本ゴールドディスク大賞）、『創聖のアクエリオン』（2005年、2008年度JASRAC賞銀賞）、『マクロスＦ』（2008年）、『攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX』（2002年）。映画では『海街diary』（2015年、第39回日本アカデミー賞優秀音楽賞）、テレビではNHK大河ドラマ『おんな城主直虎』（2017年）など。ほかに東日本大震災復興支援ソング「花は咲く」を作曲し、多数の別アレンジを制作。令和元年には、天皇陛下御即位奉祝曲「Ray of Water」を手掛け皇居前で天皇皇后両陛下に献奏。直近では、Netflix版『Cowboy Bebop』（2021年）、『舞妓さんちのまかないさん』（2023年）の音楽を制作。https://yokokanno.ch/

1991年、三重県生まれ。熊野古道の近くで育つ。大学卒業後、1年間看護師として勤め上京。2015年にモデルデビュー。デビュー直後のミラノコレクション出演を皮切りに、以降、ショーや広告、雑誌など世界を舞台に活躍中。2021年、自身がオーナーを務めるヴィンテージストア「MAN VINTAGE」をオープン。

ビデオゲームを中核に、アニメーションや映画、美術や文学のほか、スポーツや格闘技などのジャンルを越境する。「ジャンル複合ライティング」というスタンスで活動。共著に『インディ・ゲーム新世紀ディープ・ガイド』（Ｐヴァイン、2022年）。

宮城県公文書館、江東区公文書等専門員などを経て、現職。国立歴史民俗博物館共同研究員。藤沢市公文書等管理委員会委員（2016年11月～）、岩沼市史収集資料保存活用等検討会委員（2021年11月～2023年3月）などを歴任。博士（アーカイブズ学）。専門はアーカイブズ学、マンガ研究。研究では主に漫画家の活動記録の管理と活用について、矢口高雄・清家雪子などを事例に漫画家アーカイブズの実践的な研究を進めている。そのほか、沖縄県伊江島における阿波根昌鴻資料調査会や沖縄市の比嘉アトリエにおける比嘉康雄アーカイブズ調査チームなど、地域に所在しているアーカイブズ資料の保存・活用に関する活動に参加している。 https://www.city.daisen.lg.jp/docs/2014040200045/ https://www.rekihaku.ac.jp/archive/001/member/

1969年、大阪府生まれ。大阪大学大学院博士課程修了、博士（文学）。専攻は思想史・マンガ研究。2006年の京都国際マンガミュージアム開館に携わった後、北九州市役所にて2012年の北九州市漫画ミュージアム開館に従事。以後、学芸部門の統括を務めつつ、「『描く！』マンガ展」（2015～2017年、大分県立美術館ほか）や「諸星大二郎展 異界への扉」（2020～2021年、北海道立近代美術館ほか）など全国巡回展の制作にも参画。主な出版業績としては、『マンガとミュージアムが出会うとき』（金澤韻・村田麻里子と共著、臨川書店、2009年）、『ゲンガノミカタ――マンガ原画を100倍楽しむ法』（イトウユウとの共編著、横手市増田まんが美術館、2023年）などがある。

跡見学園女子大学文学部現代文化表現学科准教授。同志社大学大学院社会学研究科メディア学専攻博士後期課程単位取得退学、博士（メディア学）。BL（ボーイズラブ）をはじめとする女性向けマンガとメディア文化を研究し、物語表現と文化の形成をメディアの特徴や仕組みから考えたり、メディア表現を通じてジェンダーや性の規範の問題にアプローチしたりしている。著書に『マンガ文化55のキーワード』（竹内オサムと共編著、ミネルヴァ書房、2016年）、『BLの教科書』（堀あきこ・守如子編著、有斐閣、2020年）など。単著として『BLマンガの表現史――少年愛からボーイズラブジャンルへ』（青弓社、2025年）刊行。

東京工芸大学特別講師。MonoAI Technology顧問。IT関連技術、半導体技術、ゲーム開発技術、映像技術、コンピュータグラフィックス技術、自動車関連技術に注力した取材を行う。著書に『ゲーム制作者になるための3Dグラフィックス技術 改訂3版』（インプレス、2019年）などがある。

1969年東京生まれ。1989年神田美学校芸術科学実験工房終了。同年、神田美学校芸術科学実験工房助手。1991年から工房展という形からはじまったサイエンスアートの展覧会「メビウスの卵展」にて展覧会運営、作品展示、ワークショップなどの活動をする。1995年よりメディア・アート系の作家サポートの仕事を始める。2007年くらいから金築浩史氏とプロジェクターを使ったワークショップをアート系の学生に向けて行う。最近関わった主な展覧会は、 「ウェンデリン・フォン・オルデンボルフ」展（東京都現代美術館）、「DOMANI・明日」展 （国立新美術館）、 「多層世界とリアリティのよりどころ」展（ NTTインターコミュニケーション・センター[ICC] ）など。

メディアアート、ネットアート、映像、彫刻など、さまざまな形態で作品を発表している。主な展覧会に「［インターネット アート これから］——ポスト・インターネットのリアリティ」（ICC、2012年）、「SeMA Biennale Mediacity Seoul 2016」（ソウル市立美術館、2016年）、個展に「滲み出る板」（GALLERY MIDORI.SO、東京、2015年）、「超・いま・ここ」（CALM & PUNK GALLERY、東京、2017年）など。企画展「イン・ア・ゲームスケープ：ヴィデオ・ゲームの風景、リアリティ、物語、自我」（ICC、2018–2019年）にて共同キュレ―ターを務める。

Presents works in various forms, including media art, net art, video, and sculpture. Major exhibitions include “[Internet Art Future]—Reality in Post Internet Era” (ICC, 2012), “SeMA Biennale Mediacity Seoul 2016” (Seoul Museum of Art, 2016), and solo exhibitions such as “board ooze out” (GALLERY MIDORI.SO, Tokyo, 2015) and “Hyper・Here・Now” (CALM & PUNK GALLERY, Tokyo, 2017). Served as a co-curator for the exhibition “In a Gamescape: Landscape: Reality, Storytelling and Identity in Video Games” (ICC, 2018–2019).

二松学舎大学文学部准教授。東京藝術大学大学院美術研究科博士課程修了、日本学術振興会特別研究員PD、文化庁新進芸術家海外研修制度によるロンドン芸術大学チェルシー校客員研究員、女子美術大学・武蔵野美術大学非常勤講師などを経て現職。著書に『前衛の遺伝子　アナキズムから戦後美術へ』（ブリュッケ、2012年）、『裏切られた美術　表現者たちの転向と挫折1910-1960』（ブリュッケ、2019年）。

学習院大学大学院人文科学研究科身体表象文化学博士課程単位取得退学、博士（表象文化学）。2016年6月に、博士論文『日本のマンガ・アニメの「戦い」の表象』により日本アニメーション学会・奨励賞を受賞。2019年に博士論文を大幅に改稿した書籍を現代書館より刊行する。現在、立教大学をはじめとする複数の大学で非常勤講師を務める。

アーティスト、美術史家、パンセクシュアル。1992年生まれ。中学の頃にME/CFSという病気を発症、以降車いすで生活。主に現代から見てレズビアン的と見える西洋美術の研究するかたわら、ゲームエンジンやCGを用いセクシュアリティをテーマにした作品を発表する。ライターとして雑誌『現代思想』『SFマガジン』『文藝』、書籍『『シン・エヴァンゲリオン』を読み解く』（河出書房新社、2021年）、『われらはすでに共にある──反トランス差別ブックレット』（現代書館、2023年）、『SF作家はこう考える──反創作世界の最前線をたずねて』（Kaguya Books、2024年）など寄稿多数。単著に『フェミニスト、ゲームやってる』（晶文社、2024年）。

東京文化財研究所研究補佐員、東京大学文書館特任研究員を経て2023年より現職。地域における文化資源情報やオーラル・ヒストリー収集、文化財のデジタル化とデータベース構築、オープンソースソフトウェアを使ったデジタルアーカイブシステム運用などに携わるなかで、DX時代における文化資源情報や記録の保存と利活用について、社会学的観点から研究を行う。人工知能を利用した公文書の利活用に関する多国籍学際プロジェクトInterPARES Trust AIに参画。

文学、演劇、アニメーションなど、さまざまな領域で執筆を続ける批評家。批評誌『クライテリア』副編集長。

1962年、島根県生まれ。1982年上京し、当時のアーケードゲームをよく遊ぶ。91年、株式会社ザ・レーザーの入社面接時に東京都写真美術館準備室こけら落としイベントのステラークらのイベントを体験。その後、ARTECの設営・運営などメディアアートの展覧会を行う。93年よりフリーランス。現在に至る。近年の仕事に「デザインあ 展」（2018–21、富山県美術館ほか）、「MANGA⇔TOKYO」展（2018–20、ラ・ヴィレット／フランス、国立新美術館／東京、大分県立美術館）SusHi Tech Square 「わたしのからだは心になる？」展テクニカル などがある。令和5年度文化庁長官表彰を受賞。

視聴覚アーキビスト／株式会社東京光音・映画保存協会に所属。フィルム、ビデオ、サウンドに関わる視聴覚資料の保存とデジタル化に携わること約20年。2011年の東日本大震災をきっかけに、映画保存協会災害対策部を設立する。2014年から1年間、文化庁新進芸術家海外研修生として、ボパナ視聴覚リソースセンター（プノンペン、カンボジア）に勤務し、内戦後に残存する視聴覚資料の調査、デジタル化に従事。以後、日本国内のみならずマラウイ国立公文書館、北東インド視聴覚アーカイブなど、特に予算や人材不足で劣化し続ける視聴覚資料の保存支援を行っている。

東京都を拠点に活動。鈴木英倫子の名前でも活動を行う。音の取り扱いとDIYによる自由をテーマに、自作楽器や装置による展示、演奏を国内外で行う。道具や楽器のインタラクションと身体、通信のレイテンシーと即興性などから立ち上がるずれに興味をもち、そこから想起される詩と物語性を問う。
https://suzueri.org/

1970年、神奈川県生まれ。Amazon.co.jpエディターを経て、2003年よりフリーライターに。主にマンガに関する記事の企画・執筆を行う。著書に『週刊少年ジャンプ』作家の仕事術を取材した『マンガ脳の鍛えかた』（集英社、2010年）、宇宙飛行士、宇宙開発関係者に取材した『We are 宇宙兄弟 宇宙を舞台に活躍する人たち』『We are 宇宙兄弟 宇宙飛行士の底力』（ともにモーニング編集部編、講談社、2012年）、2.5次元ミュージカルの制作に関わる人へのインタビュー集『2.5次元のトップランナーたち 松田誠、茅野イサム、和田俊輔、佐藤流司』（集英社、2018年）、日本のマンガ業界用語を網羅したフランス人マンガファン向けの語学書『Le Japonais du Manga』（共著、Assimil、2023年〔改訂版〕）。

1995年12月6日生まれ 多摩美術大学デザイン卒業。写実的でありながら、個性的なデフォルメとラフなタッチを残した画風で人気を集める作家。 装画・音楽業界などからの注目も高く、 タイアップ作品も多くてがける。 これまでに、2022年本屋大賞受賞作品「同志少女よ、敵を撃て」 本屋大賞候補作品「6人の嘘つきな大学生」、東京モード学園TVCM、SUMMERSONIC2022オフィシャルグッズ、TOKYO CREATIVE SALON (東急電鉄)、といった広告・装丁などその活動は多岐に渡る。又、2020年に立ち上げたファッションブランド 「Esth.」のデザイナーを務める。

1990年、東京都生まれ。女性向けエンタメとカルチャーを中心にインタビューや執筆活動を行う。共著に『アダルトメディア年鑑2024　AIと規制に揺れる性の大変動レポート』（イースト・プレス、2023年、女性向けマンガ、小説の項を担当）。

奈良生まれ、アニメーション制作、アニメーション教育分野で活動。 大阪芸術大学大学院芸術制作研究科動態表現領域（映画・映像）修了、 東京藝術大学大学院映像研究科アニメーション専攻助教。

グロービス経営大学院経営学修士課程修了（MBA）。著書に『「若者の読書離れ」というウソ』（平凡社、2023年）、『ウェブ小説30年史』（講談社、2022年）、『いま、子どもの本が売れる理由』（筑摩書房、2020年）、『マンガ雑誌は死んだ。で、どうなるの？』（星海社、2018年）など。インプレス総合研究所『電子書籍ビジネス調査報告書2024』執筆陣。マンガ関係の共著に藤田和日郎『読者ハ読ムナ（笑）』（小学館、2016年）、週刊少年ジャンプ編集部『描きたい!!を信じる――少年ジャンプがどうしても伝えたいマンガの描き方』（2021年）など。共著論文にIida Ichishi and Scott Ma, “Japanese Web Novels: Media History, Platform, and Narrative,” Special issue on “Methodologies,” Jaqueline Berndt ed., Mechademia: Second Arc, 17 (2), 2025がある。

1975年生まれ。慶応義塾大学環境情報学部卒業、岐阜県立国際情報科学芸術アカデミー［IAMAS］ラボ科卒業。東京芸術大学美術学部先端芸術表現科助手を経て、現在、多摩美術大学非常勤講師。創造性、テクノロジー、社会の接点をテーマに活動している。主な企画展に「あそびイノベーション展」（北九州イノベーションギャラリー、2020年）、「動き出す色の世界」（SKIPシティ映像ミュージアム、2008年）、「影のイマジネーション～星降る夜の魔法使い～」展（同、2009年）、著作に『コミュニケーションのデザイン史 人類の根源から未来を学ぶ』（フィルムアート社、2015年）などがある。

1957年、東京都生まれ。本名同じ。1978年、ザ・スクエアのデビュー作に参加して以来、これまで約30年間もの長きにわたり第一線で活躍し続け、驚異的なキャリアを誇る。80年代初頭のアイドル歌謡曲時代から、インストゥルメンタル・アーティスト、近年のシンガー・アーティストに至るまで広範囲にわたり何百何千もの楽曲、アーティストを手掛け、加えて、映画、テレビなど、あらゆる映像音楽（サウンド・トラック）分野でも活躍。あわせて膨大な数のヒット作品を、絶えず世に送り出している。90年代よりヨーロッパでも活動、パリでのクラブ経営、英仏アーティストの楽曲も手掛ける。また、日本人作曲家として初めて韓国映画の音楽監督も務めた。近年の代表作はMISIA、平井堅、CHEMISTRY、エリーシャ・ラヴァーン、SMAP、ゴスペラーズ、葉加瀬太郎、『エヴァンゲリオン』シリーズ、『MUSA』『CASSHERN』『BLEACH』『進撃の巨人』『シン・ゴジラ』『シン・ウルトラマン』など。 http://www.ro-jam.com/