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タニグチ リウイチ
2025年12月中旬、新たな国際アニメーション映画祭「あいち・なごやインターナショナル・アニメーション・フィルム・フェスティバル」（ANIAFF）が開催されました。「世界のアニメーションを一望できる」「アニメーションの過去・未来・現在が分かる」と謳う本映画祭では、世界各地からクリエイター、プロデューサーらが集結し、作品の上映に加えて、トークやカンファレンス、ワークショップが行われました。国内ですでに国際アニメーション映画祭は複数開催されているなか、ANIAFFはどのような特色があるのか、会場の様子をレポートします。
愛知県や名古屋市では初となる本格的な国際アニメーション映画祭「第1回あいち・なごやインターナショナル・アニメーション・フィルム・フェスティバル」（ANIAFF）が2025年12月12日（金）から17日（水）まで、名古屋市内の映画館やコンベンションホールを使って開かれた。40分以上の作品を対象としたコンペティションがあり、細田守監督の特集上映があり、アニメーション業界における女性の活躍に関するシンポジウムもあってと盛りだくさんの内容に、初回としての成功を目指し今後につなげたい意欲が見えた。
開会式では、愛知県の大村秀章知事が「鳥山明さんや堀越耕平さんの出身地で、ジブリパークがありコスプレサミットも開催されて、世界のアニメーション文化と深い関わりを持っている愛知で、国際的な映画祭が開かれ、アニメーション文化が持つ無限の可能性を分かち合えることを嬉しく思います」とあいさつし、名古屋市の松尾俊雄副市長（12月15日退任）も、「アニメを観るなら名古屋と言ってもらえるようになれば、これ以上嬉しいことはない」と続ける。
共催にも名を連ねた愛知県と名古屋市の行政トップ級が揃って開会式に登壇したことは、ANIAFFの開催に対する両者の歓迎ぶりの表れと言える。愛知県や名古屋市をアニメーションという文化の発信地であり、いずれはアニメーションを産業として振興して、インバウンドによる来訪だけでなく、優れたアニメーションの人材が集まる土地として発展させていきたい意向もあるようだ。
こうした行政のバックアップがあることは、広く地元の人にANIAFFの開催を知ってもらい、大勢の来場者を得て長く続いていく可能性を広げることになる。ANIAFFのジェネラル・プロデューサーを務める真木太郎氏も、「日頃は東京で仕事をしているため、県や市にPRを担ってもらえて助かっている」と感謝していた。
大村知事と、公務で開会式には出られなかった名古屋市の広沢一郎市長は最終日の閉会式にも登場し、アワードの受賞者にトロフィーを渡す役を務めた。世界コスプレサミットで参加者をコスプレ姿で歓迎する行事も楽しそうにこなすトップだからこそ、アニメーション映画祭の開催を快諾し、一気に立ち上げまで持っていけた。
アニメーションやマンガ、ゲームといったポップカルチャーを地域振興につなげようとする動きは全国各地にあるが、成功には官民がそろって盛り上げていく必要を改めて感じさせたイベントとなった。
こうした行政の関与ももちろんだが、ANIAFF自体がプログラムを検討して多彩な企画を実施したところにも、広い方面から来場者を誘おうとした意識が感じられた。一例が、『果てしなきスカーレット』が公開中の細田守監督の特集上映だ。宮﨑駿監督や押井守監督と並んで一般にも知られたアニメーション作家を看板に掲げることは、濃いアニメーションのマニア以外にも来てもらう上で大切だ。最新作を除くほとんどの監督作品が上映され、『サマーウォーズ』（2009年）の上映には細田監督も登壇。出演した神木隆之介氏のサプライズ登壇という話題もつくって観客を楽しませ、メディアへの露出も誘った。
神木氏と細田監督のトークでは、長く子役として活躍してきた同氏が声変わりをした直後に出演を依頼し、今につながる人気俳優であり声優としてのキャリアを開くきっかけをつくったことが明かされた。「僕が聞いてみたかった」という細田監督の言葉には、新しいことにチャレンジし続けたい意識がうかがえた。
『竜とそばかすの姫』（2021年）の上映時に行われたCGスタジオのデジタルフロンティア関係者が登壇したトークでも、新しい絵づくりへの挑戦が明かされていた。KADOKAWAの編集者が登壇したトークでは、自作を小説にして刊行する細田監督の作家としての評価が語られた。一人のクリエイターを多角的に語る企画を通して、名古屋の地から改めて細田監督の存在感を確認することができた。
地元出身のクリエイターということで、観客の意識をANIAFFに向けさせたのが、愛知県日進市出身の谷口悟朗監督だ。オールナイトで作品を上映する企画の前に登壇し、90分にわたってユニークなトークを繰り広げてファンを喜ばせた。そこで語られたのが、アニメ業界におけるキャリア形成についての方法論だ。
アニメ制作会社のJ.C.STAFFに制作という役職で入ったものの、演出家になりたいといったん辞め、少ししてサンライズ（現バンダイナムコフィルムワークス）に移り演出の仕事をスタート。『無限のリヴァイアス』のような話題作を出して仕事を繋いでいった。大ヒットした『コードギアス 反逆のルルーシュ』（2006年）で一気に存在感を高めたが、その地位に安住せず「欧州などキリスト教圏に出ていける作品をつくりたい」からと中世ヨーロッパが舞台となった石川雅之のマンガ『純潔のマリア』（2008～2013年）のアニメ化を引き受けた。
3DCGでの制作に挑もうとサンジゲンで『ID-0』（2017年）、VFXスタジオ老舗の白組で『revisions リヴィジョンズ』（2019年）を手掛けてノウハウを溜めた。東映の配給作品で初めて100億円の興行収入を突破した『ONE PIECE FILM RED』（2022年）には、そうした過去の蓄積が生かされているという。
谷口監督はまた、アニメ監督として長く続けるためには、「プロデューサーの能力」が必要だと話していた。「1本だけなら好きなようにつくって、たまたま時代と合致して売れることもあるが、長くやっていこうとすると広い目線が必要になる」と谷口監督。実例として『機動戦士ガンダム』（1979年）の富野由悠季監督や『装甲騎兵ボトムズ』（1983～1984年）の高橋良輔監督を挙げ、「意外と知られていないのが庵野さん（庵野秀明監督）。契約のこととかすごく勉強している」と続けて、職人気質がうかがえる庵野監督のプロデューサーとしての実績を評価していた。
地元出身者では『頭山』（2002年）や『カフカ 田舎医者』（2007年）といった作品が、世界のアニメーション映画祭で評価されている山村浩二監督の『幾多の北』（2021年）の上映があり、山村監督も登壇して愛知県立芸術大学のALIMO教授とトークを繰り広げた。東京での上映イベントが重なっていたため1日だけの参加となったが、地元が世界に誇るアニメーション監督だけに、次回は特集が組まれてほしいところ。大村知事が挙げた鳥山明、堀越耕平の作品や、愛知県も運営に加わっているジブリパークに関連したジブリ作品の登場があれば、より広範囲に映画祭への来場を誘えそうだ。
特集上映では、「スタジオ・フォーカス」として人形を使ったストップモーション・アニメーションで世界的に知られるライカの作品が上映された。『KUBO/クボ 二本の弦の秘密』（2016年）では日本でストップモーション・アニメーションを手掛けているアニメーション作家の小川育氏、コマ撮りアニメーターの篠原健太氏が揃って登壇。「技術的には完敗だが素材やテーマについてはもう少しありそう」といった篠原氏の評価は、物量で推してくる海外の大作に対する日本ならではの方法があることを感じさせた。
アニメーションの制作や研究に携わっている人たちが登壇して、さまざまなテーマについて講演したりトークを繰り広げたりするカンファレンスのプログラムも用意されていた。基調講演として、ANIAFF審査員を努めたオーブリー・ミンツ氏、塩田周三氏、ペネロープ・バジュー氏や、WIA（Women in Animation）というアニメーション業界で働く女性たちのための団体で代表を務めるマージ・ディーン氏が登壇して、それぞれの活動状況や、アニメーションについて考えていることを語った。
WIAのディーン氏は、教育機関でアニメーションや美術、映像などを学んでいる女性は全体の半数以上に上るが、職業としてアニメーション制作の現場で働いている女性については、比率が大きく下がることについて触れ、「内部外部的に何かしらの力が働いていたり、基本的にボーイズクラブで女性が発言できなかったりした」ことが原因だと指摘し、WIAとして状況の改善に取り組んでいることを紹介した。
質疑応答では、アニメーションにおける行き過ぎた性的な表現の抑制にどう取り組んでいるかを聞かれ、別の団体が取り組んでいることを認識しつつ、WIAとしては監督や絵コンテやデザイナーといったクリエイティブな立場に女性を増やすことで、映像に登場する性表現を止めようという人が出てきて、改善に向かう可能性を示唆していた。
審査員の一人で、伝統あるアニメーションの賞「アニー賞」を運営しているASIFA-Hollywood エグゼクティブ・ディレクターのオーブリー・ミンツ氏は、ハリウッドのアニメ制作の状況について、「パンデミックから制作を止め、収束した後に脚本家のストが起こって慎重になっており、仕事が見つからない人が多い」とアニメーターらの苦境ぶりを紹介した。対談相手を務めていたANIAFFフェスティバル・ディレクターで、元KADOKAWA副社長の井上伸一郎氏が、「日本は逆に人手不足だが、海外の人を起用したくても円安でお願いしづらい」といった噛み合わない状況にあることを紹介した。
井上氏は、日本のアニメーション業界が抱える問題として、「劇場でテレビシリーズのスピンオフのアニメがヒットするが、オリジナルアニメは苦戦している。ここが元気にならなければ、アニメ全体が元気だと胸を張って言えない。オリジナルアニメがヒットする環境をつくらなければいけない」と話し、良作とされながら興行成績に結びつかないオリジナル作品や、人気マンガ原作ではないアニメーション作品への関心を高めていく必要があることを訴えた。
オリジナル作品の振興については、「日本アニメとはなにか？ いま世界で何が起きているのか」のトークセッションに登壇したスタジオ地図代表の齋藤優一郞プロデューサーも、「マンガのアニメ化も素晴らしいと思っているが、それだけでは不完全」と必要性を指摘していた。『おおかみこどもの雨と雪』（2012年）から最新作の『果てしなきスカーレット』（2025年）に至るまで、細田監督のオリジナル作品を発表してきたのがスタジオ地図。齋藤プロデューサーは、「自分たちは5年後もオリジナルアニメーション映画の火を絶やさないように、つくり続けたいと思っている」と話して、オリジナルに挑み続ける気概を見せていた。
審査員でCGによるアニメ制作を得意とするポリゴン・ピクチュアズ代表の塩田周三氏は、日本のアニメーションが世界で人気となっている背景を、マンガやライトノベルといった原作が多く生み出されていることより以前に遡って、歴史的だったり地理的だったりする背景から、豊穣な物語が生み出される状況にあることを説明した。一例が「八百万の神」になぞらえられる信仰の多様性で、「物語をつくる際に縛りが少なく、他国では許されないテーマが潜んだ作品でもつくることができる」と指摘していた。
塩田氏は質疑応答で、基調講演後に行うことになっていた国際コンペティション部門の審査に臨むスタンスについて尋ねられ、「自分は予定調和を外してハッと来るものが好きで、そうした作品になびく可能性が高い。1回目なので、ANIAFFとしてのキャラクターを出していきたい」と話していた。
コンペティションは映画祭の「顔」とも言える部門で、そこで下された作品への評価はそのまま映画祭への評価であり印象として跳ね返ってくる。結果、最終日となる12月17日に発表された国際コンペティション部門の受賞作は、ANIAFFを映像において挑戦的で、テーマ性でも深さを持った作品を選ぶ傾向がうかがえる映画祭といった印象を感じさせるものが選ばれた。
名古屋城の金の鯱が有名な名古屋にちなみ、ANIAFFではコンペティション部門の賞としてグランプリに当たる「金鯱賞」、審査員賞に相当する「銀鯱賞」、観客賞となる「赤鯱賞」の三つが設定された。このうち赤鯱賞には、『音楽』（2019年）でロトスコープの技法を使い評判を得た岩井澤健治監督が、魚豊のマンガを原作に同じくロトスコープで描いた『ひゃくえむ。』（2025年）が受賞した。岩井澤監督はアニメーション文化の発展を目的にアニメ関係者を顕彰するアワードでも、「カキツバタ賞」を受賞して人気と実力の両面から評価されたと言えそうだ。
このアワードでは、「ユリ賞」に編集を業務とする廣瀬清志氏が輝き、スタジオを表彰する「ハナノキ賞」を『SHIROBAKO』（2014～2015年）などで知られるP.A.WORKSが受賞した。同社代表の堀川憲司氏がビデオメッセージを寄せ、「地方で始めた制作会社としてはかなり古いということと、ずっと育ててきたということ、少しでもアニメーション業界、制作会社を良くしようと思って頑張ってきたということ、オリジナル作品をいっぱいつくってきたことが評価されたのではないと思います」と受賞の背景を分析した。
コンペティションの銀鯱賞は、中国の作品でウェンユー・リー監督の『燃比娃（ランビーワ） –炎の物語–』（2025年）が受賞した。寒冷地に暮らす部族の一人が犬を連れ、危険な獣が住む森を抜けて遠くの山へ生き延びるための方法を探しに行く物語。審査員のバジュー氏から、「紙の質感、刺繍や石の欠片、影絵といった多様な素材から観客は作品の触覚的質感を受け取る」と、いくつもの技法と素材がミックスされた映像への技術的評価が語られた。
グランプリの金鯱賞を獲得したのは、セス・スクライヴァー監督とピーター・スクライヴァー監督による『エンドレス・クッキー』（2024年）。つくり手たちやその家族が過去を回想していく言葉に、独特なデザインのキャラクターが乗ってコミカルな印象を受けるアニメーションだが、内容にはカナダに暮らす先住民の味わった苦労も含まれていて、社会性を持ったメッセージに触れられる。
講評にあたった審査員のミンツ氏も、「独創的なデザインが作品にバランスを与え、重たい問題も観客が受け取りやすく引きつけられるようになっている」と話して、アニメーションだからこそ描けるユーモアとシリアスの融合に挑んだ点を評価した。
国際コンペティション部門には、受賞作も含め今回は11作品がノミネートされ、『エターナル・サンシャイン』(2004年）でアカデミー賞脚本賞を獲得したミシェル・ゴンドリー監督が娘の出す「お題」を膨らませ、独創的な物語をつくって切り紙アニメーションで描いた『タイトルつけてよ、マヤ』（2024年）や、資産家たちを標的としたテロ活動に参加した女性が幻想の中で自分の行動を見つめ直すフェリックス・デュフール゠ラペリエール監督『死は存在しない』（2025年）などが上映された。
日本からも『ひゃくえむ。』や木下麦監督『ホウセンカ』（2025年）、コロナ禍のなか一人で描き続けた鈴木竜也監督『無名の人生』（2025年）などが並び、それぞれに観客を誘っていた。木下監督や鈴木監督、岩井澤監督は国内ということもあって来場し、上映時にトークを行ったが、海外勢はデフュール゠ラペリエール監督やブラジル作品『ニムエンダジュ』（2025年）のタニア・アナヤ監督らの参加に留まり、金鯱賞と銀鯱賞の受賞作品の監督もビデオメッセージだけに留まった。
開催地で他のクリエイターや現地の人たちと交流を深め、アニメーションを文化としても産業としても発展させていく上で、やはり監督たちの来場は欲しいところ。招待上映作品の『この本を盗む者は』（2025年）の福岡大生監督らの登壇や、オープニング作品『Your Letter』（2025年）のキム・ヨンファン監督のトーク開催で、公開に向けての機運が高まったことも考慮して、クリエイターが参加できる環境を整えていくことも課題となっていきそうだ。
日本でこれだけの本数の国内外の長編アニメーションを一気に見ることができる映画祭は、2023年に始まった新潟国際アニメーション映画祭（NIAFF）など少数に留まる。NIAFFが2026年2月開催の第4回から新たに15分以上40分未満の作品を対象にした「Indie Box部門」を設けることもあり、40分以上の長編作品のノミネート本数に影響が出る可能性もある。その意味で、ANIAFFが日本における海外作品やインディペンデント作品、商業作品を含めた長編アニメーションのコンペティションとして、重要なポジションにあると言え、次回以降の継続した開催に期待がかかる。
1回目の行政の前向きな関与から、今後も支援は期待できるだろう。あとはクリエイターもビジネス関係者も観客も来たくなる魅力的なプログラムの構築なり交流の場の設定が必要となってきそうだ。
information
あいち・なごやインターナショナル・アニメーション・フィルム・フェスティバル
会期：2025年12月12日（金）〜17日（水）
会場：ミッドランドスクエア シネマ、ミッドランドスクエア シネマ２、109シネマズ名古屋ほか
入場料：上映のみ 大人1,500円、学生1,000円、高校生以下500円
主催：ANIAFF実行委員会
共催：愛知県・名古屋市
https://aniaff.com/
※URLは2026年1月22日にリンクを確認済み
